Elena Filipovic Boeken

Drawing on unpublished documents and oral histories, an illustrated examination of an iconic artwork of an artist who has made a lifework of tactical evasion.

This comprehensive study delves into the innovative and unconventional artistry of a prominent contemporary artist known for challenging norms. It explores the artist's unique techniques, themes, and contributions to the art world, offering insights into their creative process and impact on modern art. The analysis highlights the artist's role as a cultural provocateur, making this work essential for understanding their significance in today's artistic landscape.

The latest installment in the Cream series features 100 exciting contemporary artists selected by 10 esteemed curators, offering a comprehensive global survey of today's most significant emerging talent in the art world.

Immer wieder haben Künstler den weit gefassten Begriff der „Ausstellung“ als kritisches Medium interpretiert und konventionelle Formen des Ausstellungsmachens neu gedacht. Die Anthologie präsentiert wegweisende Beispiele solcher Projekte, einschließlich seltener Zeugnisse und Illustrationen. Sie enthält eine Einführung, 20 erstmals in Mousse abgedruckte Texte sowie ein Nachwort von Hans Ulrich Obrist und zwei zusätzlich veröffentlichte Essays. Die Texte stammen von namhaften Autoren wie Alexander Alberro, Monica Amor, Carlos Basualdo und vielen anderen. Im Fokus stehen verschiedene Künstler und Gruppen, darunter die argentinische Avant-Garde, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Hank Bull, Shen Fan, Zhou Tiehai, John Cage, Judy Chicago, das CalArts Feminist Art Program, Collaborative Projects Inc. (Colab), Alice Creischer, Andreas Siekmann, Liam Gillick, Philippe Parreno, Group Material, Richard Hamilton, David Hammons, Martin Kippenberger, Mark Leckey, Goshka Macuga, Hélio Oiticica, Walid Raad, Akram Zaatari, Martha Rosler, Avdey Ter-Oganyan, Philippe Thomas und Andy Warhol. Diese Sammlung bietet einen tiefen Einblick in die innovative Praxis der Ausstellungsgestaltung und deren kritische Reflexion.

What would it mean for choreography to function as an exhibition? This question drives a newly commissioned project by Anne Teresa De Keersmaeker, who reimagines her stage piece Vortex Temporum, set to Gérard Grisey's music, for an art space's unique temporal and spatial conditions. Instead of merely relocating a dance performance, De Keersmaeker transforms the choreography into a nine-week-long exhibition. This innovative approach alters the essential materials and conditions of dance, showcasing the rigorous structure and choreographic language for which she is renowned in a new exhibition format. It also highlights the intricate conceptual, technical, and physical labor that underpins her work. A multi-volume boxed catalogue accompanies the exhibition, documenting its development and connection to Vortex Temporum. The first set of volumes introduces the project and outlines its preparations, while the second set reflects on the exhibition's progression. The catalogue features a re-edition of De Keersmaeker's original program book, photographic documentation by Babette Mangolte and Anne Van Aerschot, drawings by De Keersmaeker, and new essays by notable writers such as Douglas Crimp and Elena Filipovic. The exhibition took place at Wiels in Brussels, Centre Pompidou in Paris, and Tate in London.

Joachim Bandaus skulpturale Arbeiten aus den Jahren 1967 bis 1974 erscheinen heute ebenso merkwürdig und einzigartig wie damals, als er sie schuf. Zugleich technoid und körperlich, minimalistisch und monströs sowie häufig mit Anschlüssen oder Schläuchen versehen, die an organische Öffnungen und Tentakel erinnern, stellen sie für die Gegenwart erneut relevante Fragen nach Handlungsfähigkeit, Kontrolle, Technologie und Geschichte.