Erika Doss is een auteur die zich verdiept in de kruising van kunst, cultuur en gemeenschap. Haar werk richt zich vaak op openbare kunst en de rol ervan bij het vormgeven van Amerikaanse gemeenschappen en het bevorderen van culturele democratie. Doss' perspectief biedt unieke inzichten in hoe kunst maatschappelijke waarden kan weerspiegelen en beïnvloeden. Haar analyse wordt gewaardeerd om haar diepgang en haar vermogen om theoretische concepten te verbinden met real-world artistieke uitingen.
A rapid succession of art movements and different styles reflected the extreme changes in US culture and society, as well as America's position within the international art world. All key movements are discussed, including early American Modernism, the New Negro movement, Abstract Expressionism, Pop Art, and Neo-Expressionism.
Examines how and why religion matters in the history of modern American art. Andy Warhol is one of the best-known American artists of the twentieth century. He was also an observant Catholic who carried a rosary, went to mass regularly, kept a Bible by his bedside, and depicted religious subjects throughout his career. Warhol was a spiritual modern: a modern artist who appropriated religious images, beliefs, and practices to create a distinctive style of American art. Spiritual Moderns centers on four American artists who were both modern and religious. Joseph Cornell, who showed with the Surrealists, was a member of the Church of Christ, Scientist. Mark Tobey created pioneering works of Abstract Expressionism and was a follower of the Bahá’í Faith. Agnes Pelton was a Symbolist painter who embraced metaphysical movements including New Thought, Theosophy, and Agni Yoga. And Warhol, a leading figure in Pop art, was a lifelong Catholic. Working with biographical materials, social history, affect theory, and the tools of art history, Doss traces the linked subjects of art and religion and proposes a revised interpretation of American modernism.
Edward Hoppers Gemälde reflektieren das moderne Leben und prägen das Bild Amerikas im 20. Jahrhundert. Die Fondation Beyeler widmete ihm eine Ausstellung, die seine Werke von den 1910er- bis 1960er-Jahren zeigt. Der Katalog umfasst Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen sowie Texte zur Landschaftsdarstellung. Hopper gilt als Meister des Amerikanischen Realismus.
Ein neuer Blick auf Landschaft (Studienausgabe)
Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihre große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft. Der Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung. EDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.