Johann Nestroy Boeken

The narrative revolves around three apprentices whose lives are influenced by a contest between luck and love, personified by Fortuna and the love fairy Amorosa. Initially, two of the apprentices squander their good fortune, but ultimately, true love prevails, banishing the seductive "spirit of misfortune." The play, rich with musical elements and references to Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, explores themes of morality and the conflict between wealth and love. Johann Nestroy's work exemplifies the pinnacle of the Alt-Wiener Volkstheater tradition.

Nestroy's three comedies will acquaint the English-speaking public with the colorful nineteenth-century Viennese dramatist and actor, whom they may know only through Thornton Wilder's adaptation of a Nestroy play as The Matchmaker, which ultimately became the popular musical Hello, Dolly! Nestroy is still widely played in Germany, Switzerland, and especially in Austria. The comedies included here are among his best and have already been performed by drama groups in the United States. The translation successfully overcomes the formidable challenge of Nestroy's wide use of wordplay and the Viennese idiom and offers the reader a sparkling version of the three comedies. In their introduction the translators tell how and why they undertook the task.

Im Jahre 1922 erschien in den Wiener Drucken eine kleine Auswahl mit Nestroy-Worten unter dem Titel "Das ist klassisch". Herausgeber war Egon Friedell, der mit dem ihm eigenen Blick für Ironie und Selbstironie ein Konzentrat aus den Stücken des schöpferischen Ironikers Nestroy zusammenstellte und nach Stichworten ordnete: der Mensch, das Leben und die Liebe; die Weiber und die Ehe; der Staat und das Geld - Allerhand heißt die letzte Unterteilung.Wenn jeder einzelne Ausspruch durchaus auch ohne Kenntnis der Nestroy-Figur goutiert werden kann, so liegt dies unzweifelhaft daran, daß Nestroy Philosophie aufs Theater bringen wollte, ganz ohne System, aber mit der untrüglichen "Witterung für alles Komplizierte, Widerspruchsvolle, Vieldeutige in der menschlichen Natur". Das ist, wie Friedell sagt, der zweite Nestroy, der "sokratische" Dialektiker und kantisch analysierende Geist von höchster Feinheit und Schärfe, der die Maßstäbe aller menschlichen Dinge verzerrte und verrückte, um sie ebe n dadurch erst in ihren wahren Dimensionen aufleuchten zu lassen.

Excerpt from Zu Ebener Erde und Erster Stock, oder die Launen des GlückesAbout the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books.This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works. This text has been digitally restored from a historical edition. Some errors may persist, however we consider it worth publishing due to the work's historical value.The digital edition of all books may be viewed on our website before purchase.

Nestroys Einakter Die schlimmen Buben in der Schule und Frühere Verhältnisse machen die Gesellschaft und ihre Institutionen zum Gegenstand satirischer Betrachtung. Einmal wird die Schule zum Bild der Welt, die dann aber der kritischen Prüfung nicht standhält und ›durchfällt‹. Zum anderen wird das alte Thema von Herr und Knecht – allerdings unter umgekehrten Vorzeichen – erneut durchgespielt.

Autor třiaosmdesáti divadelních her, mezi nimiž je nejznámější "Lumpácivagabundus", sám herec, který měl hluboký kontakt s polo lidovým, polo měšťáckým publikem, psal hry plné humoru a ostré satiry. "Svoboda v Kocourkově" je psána na politické události r. 1848 ve Vídni a "Dřívější poměry" zasahují těsně do času po onom revolučním jaru. Veliký skeptik vycítil, jak dosavadní služebníci feudálů jsou nakaženi týmiž morálními chorobami, jako jejich včerejší páni,ukazuje revoluční možnosti měsťácké třídy přímo na konkrétních živých lidech, které výborně znal a jimž viděl až na dno duše. (Z předmluvy)

Johann Nestroy: Der Unbedeutende. Posse mit Gesang in drei Akten. Die Handlung dreht sich um das Leben und die Herausforderungen eines unbedeutenden Menschen, der in einer Welt voller Ambitionen und Machtspiele seinen Platz sucht. Nestroy thematisiert die Absurditäten des Lebens und die menschliche Eitelkeit mit seinem typischen Witz und Humor.

»Kunst ist, wenn man’s nicht kann, denn wenn man’s kann, ist’s keine Kunst.« Voller Sprachwitz sind die in Dialekt und Hochsprache verfassten Possen, Albereien und Theaterstücke von Johann Nestroy. Immer angereichert mit philosophischem Tiefsinn und satirischem Klamauk. Weder die lokalen Charaktere des Wiener Milieus, jede Menge »Aufschneider« und »Lackaffen«, noch die politischen Verhältnisse seiner Zeit oder ganz allgemein menschliche Schwächen waren vor seinem Talent des humoristischen Desillusionierens sicher. Johann Nestroy steht in der Tradition des Wiener Volkstheaters und hat doch viel mehr zu bieten. Egon Friedell sieht ihn als »Erben und Fortsetzer « Laurence Sternes, Oscar Wildes und Bernard Shaws. Wortmächtig, hintergründig, frech. Kurzum: liebenswert!

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Am 10. März 1842 wurde die Posse »Einen Jux will er sich machen« zum ersten Mal im Theater an der Wien dargestellt. Es wurde einer von Nestroys größten und nachhaltigsten Erfolgen, und auch heute noch zählt die Komödie zum Kernrepertoire des heiteren Theaters, unverbraucht in ihren Reizen, unverwüstlich in ihrer elementaren Bühnenwirkung.

Nestroys Posse Der Zerrissene , die Bearbeitung eines Pariser Vaudevilles, wurde nach der Uraufführung von 1844 ein grandioser Erfolg und in Wien schon zu Nestroys Lebzeiten über hundertmal wiederholt. Sein ›Kapitalist‹ Lips ist kein Weltschmerzler und eigentlich auch nicht blasiert. Er hat nur, verwöhnt durch seinen Reichtum, am Leben vorbeigelebt und braucht die Kur der Todesangst, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was er versäumt hat.

In seiner Posse Freiheit in Krähenwinkel setzt sich Nestroy mit der Revolution 1848 auseinander, indem er den traditionellen Krähenwinkler Motiven neuer Funktionen gibt und ihre bloß burleske Komik satirisch auflädt.

'Nestroys]udith und Holofernes', eine Travestie der Hebbelschen ']udith', besitzt über ihren satirischen Anlaß hinaus auch heute noch eigene komische Realität. -'Häuptling Abendwind', Nestroys letztes Stück, kehrt den Topos des 'edlen Wilden' geradezu um: Die Satire trifft den Fortschrittsglauben der kultivierten, aber engstirnigen und nationalistischen Völker, sie schlägt auf den kulturund zivilisationsbeflissenen, aber menschenfressenden Wilden zurück.

Die Machtprobe zwischen Fortuna und der Liebesfee Amorosa beschert drei Handwerksgesellen das große Los. Wie der trunksüchtige Schuster Knieriem, der brave Tischler Leim und der prunkliebende Schneider Zwirn mit ihrem Haupttreffer zurecht- oder nicht zurechtkommen, das ist Gegenstand dieser »Zauberposse«, die zu Nestroys populärsten Stücken gehört.

Posse mit Gesang in drei AktenDie Rolle des Titus Feuerkopf hat sich Nestroy auf den Leib geschrieben: Bei der Uraufführung seiner Posse "Der Talisman" 1840 in Wien spielte er selbst den rothaarigen Außenseiter, dem mithilfe einer schwarzen Perücke ein rasanter Aufstieg in die sogenannt höheren Kreise gelingt. Doch bald schon wird der kluge und komisch begabte Feuerkopf entlarvt, und sein glücklicher Coup droht zum Trauerspiel zu werden. "Der Talisman" ist herrliche Charakterkomödie und glänzende Gesellschaftssatire in einem und heute das meistgespielte Stück aus der Feder des österreichischen Sprachvirtuosen Nestroy.

Johann Nestroy: Judith und Holofernes. Travestie in einem Akt Entstanden 1849, Erstdruck: Wien 1891. Uraufführung am 13.3.1849 in Wien. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

In "Der Zerrissene" von Johann Nestroy wird die Geschichte eines Mannes erzählt, der zwischen verschiedenen Lebensentwürfen und sozialen Erwartungen hin- und hergerissen ist. Die Posse kombiniert humorvolle Elemente mit tiefgründigen Themen, während sie die Absurditäten des Lebens und der Gesellschaft beleuchtet. Nestroy nutzt Gesang und Dialoge, um die Charaktere lebendig zu machen und deren innere Konflikte darzustellen. Die drei Aufzüge bieten eine unterhaltsame Mischung aus Satire und Gesellschaftskritik, die sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregt.

In dieser Posse von Johann Nestroy wird das Leben eines unauffälligen Protagonisten humorvoll beleuchtet. Die Handlung entfaltet sich in drei Akten und verbindet Gesang mit witzigen Dialogen, die die Absurditäten des Alltags und menschlichen Verhaltens aufzeigen. Nestroy nutzt seine Charaktere, um gesellschaftliche Normen und Konventionen zu hinterfragen, während er gleichzeitig unterhält. Die Mischung aus Satire und Musik macht das Werk zu einem zeitlosen Stück, das sowohl zum Lachen anregt als auch zum Nachdenken einlädt.

Die Posse „Der Unbedeutende“ von Johann Nestroy thematisiert auf humorvolle Weise die Absurditäten des Alltags und die menschliche Eitelkeit. In drei Akten entfaltet sich die Geschichte um einen scheinbar unbedeutenden Protagonisten, der durch skurrile Situationen und ironische Dialoge die gesellschaftlichen Normen hinterfragt. Nestroy nutzt Gesang und Theater, um die Charaktere lebendig zu machen und gleichzeitig scharfsinnige gesellschaftliche Kommentare abzugeben, die auch heute noch relevant sind.

Die Machtprobe zwischen Fortuna und der Liebesfee Amorosa beschert drei Handwerksgesellen das große Los. Wie der trunksüchtige Schuster Knieriem, der brave Tischler Leim und der prunkliebende Schneider Zwirn mit ihrem Haupttreffer zurecht- oder nicht zurechtkommen, das ist Gegenstand dieser »Zauberposse«, die zu Nestroys populärsten Stücken gehört.

Von Nestroys "Haus der Temperamente" ist oft nur der erste Akt bekannt, während der zweite aufgrund seiner komplexen Struktur als schwer spielbar gilt. Aus jahrelanger Arbeit an diesem Lustspiel entstand der Wunsch, bestimmte Abschnitte grundlegend umzuschreiben, um den ersten Teil folgerichtig abzuschließen. Dabei haben sich auch der Sprachstil und der Gesamteindruck gewandelt. Die Darstellung der vier Temperamente orientiert sich weitgehend an Nestroys Vorgaben, erhält jedoch neue Nuancen und Forschungsergebnisse. So zeigt sich das melancholische Temperament nicht mehr nur weinerlich-grüblerisch, sondern auch gefasst und tiefgründig; das cholerische ist nicht mehr nur reizbar-heroisch, sondern gelegentlich nachsichtig. Die Rollen der Dienstboten wurden aufgewertet, während kleinere Nebenrollen gestrichen wurden. Der erste Akt behält seine Struktur, während der zweite komplett neu konzipiert wurde, wobei nur einige Zitate an die ursprüngliche Fassung erinnern. Die Handlung spitzt sich dramatisch zu und hebt die Komik auf eine neue Ebene, da die Charaktere gezwungen sind, andere Temperamente zu spielen, ohne ihre eigentliche Rolle zu verleugnen. Das intensive Beschäftigen mit den vier Temperamenten fördert Toleranz und Selbsterkenntnis. Schauspieler erkunden ihr eigenes Temperament, während Zuschauer sich an den Verzerrungen und "Fehlern" der anderen erfreuen. Till von Grotthuss, Jahrgang 1956, lebt als Autor und Lehrer in Bay