Laurenz Lütteken Boeken

Where previous accounts of the Renaissance have not fully acknowledged the role that music played in this decisive period of cultural history, Laurenz Lütteken merges historical music analysis with the analysis of the other arts to provide a richer context for the emergence and evolution of creative cultures across civilizations. This fascinating panorama foregrounds music as a substantial component of the era and considers musical works and practices in a wider cultural-historical context. Among the topics surveyed are music's relationship to antiquity, the position of music within systems of the arts, the emergence of the concept of the musical work, as well as music's relationship to the theory and practice of painting, literature, and architecture. What becomes clear is that the Renaissance gave rise to many musical concepts and practices that persist to this day, whether the figure of the composer, musical institutions, and modes of musical writing and memory.

Translated from the German published under title: Richard Strauss.

Das Interesse an Figur des Prometheus, des bestraften Feuerbringers, hat in der Neuzeit einen bemerkenswerten Aufschwung genommen. Nicht nur in Literatur und Philosophie, sondern auch in der Musik spielt der Prometheus-Mythos eine gewichtige Rolle – neben zahlreichen kompositorischen Auseinandersetzungen im 19. Jahrhundert dann ganz spektakulär in Beethovens Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“. Um 1900 ist dieses dann geradezu zeichenhaft für die heraufziehende musikalische Moderne geworden. In einem Spektrum, das von Hugo Wolf bis zu Richard Strauss reicht, wird dieser Konfiguration genauer nachgespürt. Der Band vereint Beiträge von Cord-Friedrich Berghahn, Christoph Flamm, Inga Mai Groote, Thomas Irvine, Doris Lanz, Claus-Dieter Osthövener, Lothar Schmidt und Ulrich Tadday.

Die Essays in Laurenz Lütteken's neuem Buch laden musikinteressierte Leser ein, tiefere Erkundungen und Reflexionen über Musik zu wagen. Fokussiert auf Werke vom Mittelalter bis zur Gegenwart, bieten die Texte keine bloßen Kommentare, sondern grundlegende Überlegungen, die durch spezifische Details angeregt werden. Sie beleuchten zentrale Fragen, Zusammenhänge und Denkansätze, oft mit einem scharfen Fokus auf einen entscheidenden Aspekt der Musik.

Band XV der Göttinger Händel-Beiträge präsentiert sich mit neuem Design und Konzept. Er dokumentiert das Symposium “‘The Power of Musick’ – Music and Politics in Georgian Britain” und thematisiert die Musikkultur zwischen 1714 und 1837 sowie Händels Werke und deren Einfluss auf Herrschaft und Politik.

Die Gottinger Handel-Festspiele mussten im Jubilaumsjahr 2020, abgesehen von einigen digitalen Ersatzveranstaltungen, wie fast allen anderen Musikfestivals ausfallen. Davon betroffen waren auch das jahrliche Symposium sowie der Festvortrag, die jeweils den Hauptteil der GHB ausmachen. Dennoch hat die Handel-Gesellschaft mit guten Grunden beschlossen, am regelmassigen Erscheinen der GHB festzuhalten. Der vorliegende Band vereinigt daher, angeregt vom Jubilaumsjahr, funf unabhangig voneinander entstandene Beitrage, die besonderen Aspekten der Handel-Rezeption im spaten 19. und im fruheren 20. Jahrhundert gewidmet sind. Darunter findet sich auch eine Dokumentation der Gottinger Jubilaums-Ausstellung von 2020. Zudem wird Oskar Hagens Textbearbeitung von Handels 'Rodelinda', die fur die Gottinger Auffuhrung 1920 entstand, aus gegebenem Anlass neu veroffentlicht.

Faszinierendes Panorama der Renaissance. Der Autor behandelt erstmals die Musik als substanziellen Bestandteil der Renaissance und fügt sie in eine umfassende Kulturgeschichte ein. Er skizziert die Merkmale der Epoche, beschreibt die Position der Musik im System der Künste und vergleicht musikalische Denk- und Handlungsformen mit denen der Malerei, Literatur und Philosophie. Es wird deutlich: Komponisten im heutigen Sinn, bestimmte Formen musikalischer Schriftlichkeit und Erinnerungskultur oder auch regulierte musikalische Institutionen entstanden erst zu dieser Zeit.

***Angaben zur beteiligten Person Lütteken: Dr. phil. Laurenz Lütteken ist Ordinarius für Musikwissenschaft an der Universität Zürich.

From the contents:0Einleitung ? A. Dorschel: Vom Werk des Lebens: Wagners "Tristan" und die Kritik des Biografismus ? T.S. Grey: Das Ewig-Musische: Mathilde Wesendonck und die Spuren von Goethes "Faust" in Isoldes ?Verklärung? ? H.-J. Hinrichsen: "Tristan" und Wagners Zürcher Beethoven-Studien ? K. Pietschmann: Sachs rezipiert "Tristan und Isolde": Überlegungen zu einem intrikaten Beziehungsgeflecht ? I. Mai Groote: 'Mächtig productive Zeit'? Unternehmer- und Mäzenatentum: die Wesendoncks und ihre Künstler ? M. Wald-Fuhrmann: Jagdgetön: Zur Vieldimensionalität eines musikalischen Topos in Wagners "Tristan" ? C. Thorau: Musik ohne Touristen: Die ?frohe? und ?traurige Weise? im "Tristan" und ihre autobiografischen Inspirationsquellen

Ein Sinn, der verborgen oder enthüllt werden kann, ist eine der zentralen Denkfiguren der Neuzeit. Das betrifft auch die Frage, was Musik eigentlich sei. Je stärker man darüber nachgedacht hat, desto brüchiger, changierender ist die Annahme von einem substantiellen Wesenskern der Musik geworden. In diesem Buch geht es nicht um ästhetische oder theoretische Überlegungen dazu, sondern um die Frage, ob und auf welche Weise komponierte Musik sich selbst zum Gegenstand macht und so möglicherweise etwas von ihrem Kern preisgibt. Die optischen Metaphern von Verhüllung und Enthüllung erweisen sich dabei als ebenso hilfreich wie anschaulich. In einer Reihe von Beispielen, die vom 17. bis in die Gegenwart reichen, wird das Phänomen in seiner ganzen Vielfalt beschrieben. Dabei geht es nicht nur um Opern von Mozart bis Strauss, sondern auch um Monteverdis Vokalmusik, Haydns „Schöpfung“, die Sinfonien Bruckners oder Ligetis Etüden.