Jan Mergl Volgorde van de boeken (chronologisch)

Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají 100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého vzniku.

František Pečený (1920-1977) byl sklářský výtvarník zaměřený na design ručně a poloautomaticky vyráběného lisovaného dekorativního a užitkového skla. Patřil k prvním návrhářům, kteří ve složitém poválečném období napomáhali obnově a rozvoji československého sklářského průmyslu, podílel se na úspěchu československého sklářství na EXPO 1958 v Bruselu a podstatně spoluurčoval a obohatil produkci lisovaného skla šedesátých a sedmdesátých let. Designérská činnost Františka Pečeného byla po tři desetiletí, v letech 1947 až 1977, spojena se sklárnou v Heřmanově Huti u Plzně. Přístupem ke sklářskému designu se snažil povýšit výtvarný vzhled a estetickou hodnotu běžných sériových výrobků. V jeho návrzích se odrážely soudobé umělecké tendence, principy organického a biomorfního designu či op-artu. Osobitou a originální, přesto dosud nedoceněnou tvorbou zásadně přispěl k moderní podobě československého lisovaného skla. Monografie přibližuje také Pečeného soukromou tvorbu, kresbu, krajinomalbu a malbu zátiší.

Kniha je výsledkem dlouhodobého výzkumu a odborného zpracování dvou početných sbírek a obsahuje více jak 400 vynikajících fotografií prací českých sklářů, brusičů a rytců i širší produkce sklářských hutí. Najdeme v ní textovými úvody, vědeckými komentáři i dokumentárními doklady doprovázené špičkové příklady barokního skla 17. a 18. století, české dvojstěnky, široký přehled bohatosti technik, typů a tvarů skla doby empíru a biedermeieru 19. století, vrcholné práce secesního sklářského umění, stejně jako sklo ve stylu art deco a moderny, které úspěšně reprezentovalo české sklářství na soudobých mezinárodních přehlídkách užitého umění.

Publikace vyšla jako katalog ke stejnojmenné výstavě pořádané v Muzeu umění v Olomouci. Kniha mapuje eucharistii ve výtvarném umění napříč středověkem, renesancí a barokem. Eucharistie je rozdělena na čtyři kapitoly: I. Mši; II. Eucharistické alegorie a zázraky; III. Příběh Kristových pašijí; IV. Kristovo tělo ve výtvarném umění.

Unikátní publikace, která mapuje 160 letou historii tradičního českého sklářského řemesla. Na 420 stranách vykresluje textem i obrazem celý bohatý příběh sklárny Moser a její genius loci. K příležitosti 160. výročí české manufakturní sklárny odhaluje všechna tajemství z historické i současné výroby českého křišťálu. Čtenář se blíže seznámí s více jak čtyřmi stovkami nejzajímavějších předmětů nebo dokumentů, které se pojí s vrcholem v rukodělné umělecké produkci sklářů. Autory knihy jsou Jan Mergl a Lenka Merglová Pánková, historici umění, kteří se vývoji skla Moser věnují dlouhodobě. Jejich snahou bylo představit české sklo v co nejširším a uceleném pohledu a ukázat ty nejdůležitější a nejatraktivnější příklady dekorativního a nápojového skla napříč 160 letou výrobou.

Publikace připomíná život a dílo designéra, grafika a malíře Ladislava Sutnara a jeho spojení s městy, kde působil: s Plzní, kde se narodil, s Prahou a New Yorkem. Knížka je součástí projektu, který měl symbolicky navrátit Sutnara jeho rodnému městu.

Tato publikace vás provede bohatou historií harrachovského skla od barokních počátků po 20. století. Jako první přináší ucelený uměleckohistorický pohled na produkci jedné z nejvýznamnějších českých skláren. Je výsledkem mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Obsahuje více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka, které doplňují rozsáhlé popisky a katalogy za jednotlivé kapitoly. Text sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla v různých obdobích, od baroka, empíru, biedermeieru a historismu po secesi a meziválečný dekorativismus až po nové designérské přístupy po roce 1950. Publikace se rovněž věnuje významným osobnostem spojeným se sklárnou, včetně příslušníků šlechtického rodu Harrachů a umělců, kteří s ní spolupracovali. Kniha je určena odborné veřejnosti, sběratelům a milovníkům sklářského umění, přičemž klade důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze říci, že se jedná o nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin českého skla, které je světově proslulé.

Here is the definitive account of the House of Amphora, the innovative ceramic artworks bearing that name in fact or by association, and the five workshops that produced them.With access to the most extensive Amphora collections worldwide and recently unearthed archives and records from the Czech Republic, the authors - all three specialists in their fields - piece together a fascinating story of talent, ambition, family ties and innovation. They journey from Amphora's beginnings in the Turn-Teplitz region of what was once Bohemia, to foreign markets where their artworks garnered mass appeal and on to the world's largest art exhibitions of the late 19th and early 20th centuries.Cognizant that all works of art reflect the times from which they emerge, the authors discuss the vital relationship between the ceramic workshops and the many movements - political, economic and artistic - that swept through Europe and the rest of the world at that time. Included are hundreds of specially commissioned photographs with detailed descriptions, chapters on collecting, care and conservation, and a lengthy study of marks, signatures and the Amphora numbering system.

Katalogový soupis 140 vybraných předmětů, reprezentujících secesní užité umění ve sbírkách západočeských muzeí. V publikaci je zařazeno 50 barevných fotografií vybraných předmětů. Katalog je doplněn přehledem literatury k dané problematice, anglickým a německým resumé.

První část knihy na 56 stranách popisuje vyobrazené veduty, vznik, styl. Stručné medailony jednotlivých malířů. Druhá část knihy je obrazová.