Hans D. Baumann Volgorde van de boeken

In der Gesellschaft hat die Einführung von Computern und Internet zur „digitalen Kluft“ geführt, die besagt, dass ein Teil der Gesellschaft durch Digitalisierung Vorteile erlangt, während der andere ohne Zugang zu diesen Werkzeugen ins Abseits gerät. Diese Kluft zeigt sich auch in der Fotografie, wo sich Kreative in zwei Lager spalten: Die einen nutzen Technik und Software wie Photoshop, um ihre alten Bilder zu verbessern und beginnen oft erst dann ernsthaft zu fotografieren. Die anderen hingegen haben die Fotografie als Ausdrucksmittel entdeckt, weniger aus technischem Interesse, sondern um ihre Ideen zu verwirklichen. Diese Gruppe ist oft weniger versiert in der Bildbearbeitung und neigt dazu, ihre spannenden Ideen technisch unzureichend umzusetzen. Als Autoren von zahlreichen Photoshop-Büchern und Herausgeber eines renommierten Magazins haben wir nach einem Format gesucht, das beiden Gruppen gerecht wird. Wir besuchen kreative Fotografen, die sowohl inspirierende Ideen als auch technisches Können besitzen, und lassen sie ihre Arbeitsweise und Photoshop-Techniken demonstrieren. Diese Atelierbesuche sollen die Kluft zwischen den Lagern verringern, indem sie Technikern helfen, eigene Ideen zu entwickeln, und den ideenverliebten Fotografen zeigen, wie wenig Bearbeitung oft nötig ist, wenn man die Möglichkeiten kennt. Auch diejenigen, die sich unsicher sind, zu welcher Gruppe sie gehören, können von diesen Einblicken profitieren

Sie können die Zeit, die sie für Projekte benötigen, oft auf einen Bruchteil herabsetzen, wenn sie Photoshop einmalig ihren Bedürfnissen anpassen. Wie das geht, zeigt dieses Buch. Helfer dabei sind die richtigen Grundeinstellungen, Aktionen und Skripte, die viele Routinearbeiten erledigen. Außerdem lässt sich die Oberfläche individuell anpassen. Die so verbesserte Ergonomie beschleunigt und vereinfacht enorm. Wer zusätzlich Menüs verkürzt und eigene Tastenkürzel einsetzt, verstärkt diesen Effekt. Auch unter der Motorhaube gibt es viel Spielraum für Optimierungen. Verfügbaren Speicher optimal ausnutzen, oft verwendete Einstellungen als Presets speichern, Stapelverarbeitungsdialoge oder -skripte einsetzen oder Befehlskombinationen aufzeichnen. Power-User sparen mit diesem Know-how viel Zeit, die der Kreativität zu Gute kommt.

Die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung haben sich im Vergleich zur Dunkelkammer erheblich weiterentwickelt. Während Fotografen früher nur die Farben und Helligkeitswerte eines Fotos beeinflussen konnten, bietet moderne Software wie Photoshop eine Vielzahl an Werkzeugen zur gezielten Formveränderung. Zu den grundlegenden Funktionen gehören das Vergrößern, Verkleinern und Drehen von Bildteilen sowie zahlreiche Verzerrungsfilter, die seit den Anfängen von Photoshop unverzichtbar sind. Neuere Entwicklungen ermöglichen das direkte Auftragen von Verzerrungen und das Verbiegen von Bildteilen, was die Gestaltungsmöglichkeiten erheblich erweitert. Die digitalen Transformationen und Filter erlauben es, Bilder auf kreative Weise zu verändern, was sie visuell interessanter macht. Technisch betrachtet führt dies jedoch oft zu einem Verlust an Schärfe, da die Pixel, die ihre Position und Größe beibehalten, neue Farbwerte annehmen. Dies geschieht durch Interpolation, die notwendig ist, wenn Bilder skaliert oder verzerrt werden. Besonders an den Kontrastkanten wird dieser Verlust deutlich, da klare Grenzen zwischen Farben verschwommen werden. Dank der Funktion „Transformieren“ können mehrere Eingriffe in einem Schritt vorgenommen werden, was die Bearbeitung effizienter macht. Mit der Möglichkeit, Verzerrungsfilter als Smartfilter anzuwenden, bleibt die Flexibilität erhalten, bis das endgültige Ergebnis festgelegt wird.

Skutečná síla Photoshopu spočívá v možnosti vytvářet fotomontáže podle vlastní fantazie. Některé montáže byste mohli vyfotografovat, jiné ne, protože nikdy neexistovaly. Tato kniha vám ukáže, na co si dát pozor při jejich tvorbě. Místo krok za krokem postupů se zaměříme na dovednosti, které pomohou montážím vypadat jako z jednoho kusu. Prvním krokem je volba vhodného fotografického materiálu a pečlivé oddělení prvků k kombinaci. Vysvětlíme základní techniky i složitější podmínky, jako jsou problematické okrajové zóny (vlasy, listí, objekty prolínající se s pozadím). Druhá kapitola se zaměřuje na uspořádání prvků ve scéně, aby působily prostorově věrohodně, včetně perspektivy, neostrosti a vzdušné perspektivy. Třetí kapitola se věnuje světlu a stínům, přičemž ukážeme, jak je vytvořit nebo změnit tak, aby barva a jas vrženého stínu odpovídaly obrázku. Zaměřujeme se na realistické montáže, nikoli umělecké koláže, kde je vše dovoleno. Úspěšná montáž je ta, kterou nikdo nepozná jako montáž. Pracovní obrázky si můžete stáhnout na www.docma.info nebo na http://knihy.cpress.cz/K1440. Autorem je Doc Baumann, novinář a fotograf, který se více než dvacet let věnuje grafice na počítači.

Ve Photoshopu, stejně jako v běžném životě, je důležité před provedením změny určit, čeho se bude týkat. Před natíráním zdi přelepíte dveřní rámy a zakryjete nábytek, aby barva šla jen tam, kam chcete. U digitálního zpracování obrazu musíte nejprve provést výběr, tedy určit, kterou část obrázku chcete změnit. Bez tohoto určení by Photoshop ztmavil celý obrázek, což by bylo nežádoucí. Autor v knize představuje nástroje, které fungují podobně jako tužka při kreslení, ačkoliv s nimi málokdy dosáhnete potřebné přesnosti. Photoshop také rozpoznává barvy a úrovně jasu, což mu umožňuje automaticky provádět výběr. Jakmile vytvoříte výběr, můžete ho upravovat, rozšiřovat, zmenšovat a přechodně měnit na masku pro další úpravy. Na konci procesu budete mít výběr, který nejlépe vyhovuje vašim záměrům, ať už jde o zesvětlení, změnu barvy nebo použití filtru. Kniha je založena na aktuální verzi Photoshopu, ale je užitečná i pro uživatele starších verzí. Doc Baumann, autor, je novinář a fotograf s více než dvacetiletou zkušeností v oblasti grafiky na počítači a jeho časopis DOCMA je v Německu oblíbeným zdrojem tipů a návodů.

Projdete-li si stránky této knihy a vyzkoušíte si jednotlivé postupy, snadno dosáhnete výsledků, které byste u některých snímků ani neočekávali. Kniha je založena na aktuální verzi Photoshopu, ale je navržena tak, aby i uživatelé starších verzí měli z lekcí užitek. Zprostředkováváme základní dovednosti, které jsou klíčové pro zpracování obrázků. Zostření neostrého snímku ve Photoshopu může mít přesvědčivý nebo přehnaný efekt. Příliš radikální zásah může kvalitu fotografie snížit nebo ji učinit umělou. Zostření je součástí téměř každé optimalizace snímku, ačkoli existuje pouze jeden žádoucí výsledek, představíme vám různé cesty, jak ho dosáhnout. Často stačí filtr Chytré zostření, jindy je potřeba pracovat s vrstvami nebo kanály alfa. Ostrost je klíčová pro úspěšné snímky, a proto se jí věnuje téměř polovina knihy. Naopak rozostření cíleně přidává obrázku neostrost a může obohatit jeho výpověď. Rozostření je kreativní zásah, který se provádí na montážích, kde můžete například přidat neostrost hloubky nebo objektu, který se nepohyboval. Pomocí neostrosti lze také zdůraznit postavu vůči pozadí. Pracovní obrázky si můžete stáhnout na www.docma.info nebo http://knihy.cpress.cz/K1430. O autorovi: Doc Baumann je novinář, fotograf a historik umění, který se více než dvacet let věnuje grafice na počítači.

Dieses Buch bietet Fotografen eine umfassende Anleitung zur Umwandlung von Farbkanälen in Graustufen und zur Nutzung digitaler Schwarzweißtechniken. Es behandelt Themen wie Kanalmixer, RAW-Module, Tonwertkorrekturen und Druckausgaben, um komplexe Laborarbeiten effizienter zu gestalten.

Alphakanäle, Maskierungsmodi und Ebenenmasken: Begriffe, die selbst eingefleischten Bildbearbeitern manchmal den Schweiß auf die Stirn treiben. Nur ohne kommt der Bildbearbeiter nicht weit, deshalb zeigt dieser Band von Grund auf, wie man sie anlegt, verwaltet oder ineinander umwandelt. Vor allem zeigt Doc Baumann, wozu sie als Zwischenstufen der Bildbearbeitung unentbehrlich sind, wenn man zu perfekten Ergebnissen gelangen will.