Guido Davico Bonino Boeken

La Storia del teatro moderno e contemporaneo è articolata in tre volumi, ai quali si aggiunge un volume finale che raccoglie le trame dei mille testi teatrali fondamentali dal Cinquecento a oggi. Ogni volume è organizzato in due parti distinte. Nella prima si analizza in profondità l'evoluzione della cultura teatrale in una prospettiva cronologica e geografica. La seconda parte è composta invece da una serie di brevi saggi tematici, dedicati a un ventaglio di questioni di carattere generale (dall'architettura teatrale alla scenografia, dalla cerimonia al festival, dalla costumistica alla tecnica); questa parte approfondisce anche il rapporto fra il teatro e le altre arti, l'economia, La tradizione, le istituzioni. Il primo volume è dedicato alla nascita del teatro moderno, di cui si analizzano i molteplici aspetti della «rottura» rispetto alla tradizione medievale, dove l'esperienza teatrale era ampiamente diffusa ma non veniva riconosciuta come tale a causa del rifiuto ideologico di cui era fatta oggetto da parte della dominante cultura cristiana. Con il passaggio all'età moderna si sviluppa in Europa, sotto la spinta della cultura umanista, un grandioso movimento di reinvenzione del concetto e della pratica teatrale, che recuperando un rapporto piu fecondo con la classicità getterà le basi per una nuova cultura.

In Spoon River Anthology, the American poet Edgar Lee Masters (1869–1950) created a series of compelling free-verse monologues in which former citizens of a mythical Midwestern town speak touchingly from the grave of the thwarted hopes and dream of their lives. First published in book form in 1915, the Anthology was the crowning achievement of Masters' career as a poet, and a work that would become a landmark of 20th-century American literature. In these pages, no less than 214 individual voices are heard — some in no more than a dozen moving lines. Alternately plaintive, anguished, enigmatic, angry, and contemptuous, the voices of Spoon River, although distinctively small-town Americans, evoke themes of love and hope, disappointment and despair that are universal in their resonance. This American classic is reprinted here from the authoritative 1915 edition.

Nell'Antologia Palatina sono raccolti, come è noto, brevi testi poetici di età ellenistica e quindi composti dal IV secolo a. C. alla tarda epoca bizantina. In Tutte le poesie d'amore sono stati riuniti tutti i componimenti di carattere amoroso presenti nei sedici libri dell'opera. Infatti il tema amoroso - benché si accompagni a numerosi altri, quali quello sepolcrale, d'occasione e conviviale - emerge come argomento principe della raccolta. Si è così deciso di accogliere integralmente ben due libri: il V e il XII. Il primo è dedicato a etère e fanciulle e sprigiona un innegabile fascino che deriva dal ritrovare una continuità di toni e di stili in un libro che attraversa più secoli. Il secondo, all'amore per i fanciulli. Sono poi state scelte tutte le altre poesie d'amore, che, vista la suddivisione non omogenea dell'Antologia Palatina, si ritrovano in ognuno dei restanti quattordici libri.

Renowned for his innovative plays, Luigi Pirandello, an Italian literary giant, transformed psychological analysis into compelling theatre, earning the Nobel Prize in Literature in 1934. His extensive body of work includes novels, hundreds of short stories, and approximately 40 plays, with some written in Sicilian. His tragic farces laid the groundwork for the Theatre of the Absurd. Notably, his first significant work, Marta Ajala, emerged in 1893, followed by his first short story collection, Amori Senza Amore, in 1894.

The plot revolves around a theater company interrupted by six incomplete characters seeking a writer to finish their narratives. This unique encounter blurs the lines between fiction and reality, as the characters express their frustrations and desires to be fully realized. The play explores themes of identity, existence, and the creative process, challenging traditional storytelling conventions and engaging the audience in a philosophical dialogue about the nature of art and authorship.

Le "Memorie" di Carlo Goldoni vedono la luce in francese a Parigi, a metà agosto 1787, presso l'editore Duchesne, in tre tomi corrispondenti alle tre parti dell'opera: l'autore ha, a quella data, ottant'anni e mezzo. A scrivere i suoi ricordi, che intende servano "alla storia della propria vita e a quella del proprio teatro", si è gettato con ardore tutto giovanile sulla fine dell'83 ultimandone la stesura negli ultimi giorni dell'86 (Alfieri, che gli ha reso più di una visita, ha trovato ogni volta il buon vecchietto... ingolfato nell'impresa). Ma, alla fine è nata una delle più gustose autobiografie della nostra letteratura, in perfetto equilibrio tra il romanzo d'educazione alla vita, il sommario di poetica e il rendiconto dei costumi di una nazione (nella fattispecie, quella francese che lo ospitò negli ultimi trent'anni della sua esistenza). Goldoni muore, infatti, a Parigi il 6 febbraio 1793. Questa nuova edizione tascabile delle "Memorie" del Goldoni, riccamente annotata, è completata da un'appendice di scritti tratti dalle edizioni settecentesche del teatro e dalla cronologia della vita e delle commedie.

Quella che il volume propone è una raccolta di poesie, lettere, pagine di diario, scritti di morale e di riflessione sull'amore, tratte da scrittori d'ogni tempo e letteratura: e sono tanti quanti i giorni dell'anno. 365 autori che vanno da Omero a Montale, da Esiodo a Pound, da Seneca a Brecht, da Montaigne a Machado, da Voltaire a Rilke, passando per i maggiori lirici greci e latini per arrivare a grandi scrittori italiani, francesi, spagnoli, inglesi, tedeschi e americani. Con molte sorprese: le canzoni del Settecento francese, il tango argentino, la trattatistica erotica estremo-orientale.

Dopo Lunario dei giorni di quiete e Lunario dei giorni d'amore, un nuovo calendario di 366 letture per rivivere nel Duemila ciò che il Novecento ha realizzato, pensato, studiato, sognato, inventato.

La prima edizione (1879) della vicenda di Giacinta, ossessionata dai sensi di colpa per la violenza subita da bambina. Giudicato immorale e "immondo", il romanzo fu modificato nelle edizioni successive dall'autore (1839-1915).

Last Letters of Jacopo Ortis is a masterly prose work by one of Italy's most celebrated poets, and perhaps the greatest Italian novel of the Romantic movement.

Tutto il teatro in un libro.Più di mille trame immortali, raccontate atto per atto.Un volume che racchiude in sé la storia di un'arte: i personaggi e gli intrecci, le battaglie e gli amori, gli intrighi, i lieti fini e le tragedie, i risvolti psicologici e la critica sociale.

Dopo l'esplorazione della nascita, nel Rinascimento, del teatro moderno, e della sua crescita nei secoli dello sviluppo della borghesia europea, la Storia del teatro moderno e contemporaneo ci guida in questo terzo volume attraverso l'esplosione delle forme teatrali che ha conosciuto il Novecento.