Christoph Heinrich Boeken

Geëerd als de "Prins van de Impressionisten", transformeerde Claude Monet (1840-1926) de verwachtingen over het doel van verf op doek. Monet zocht niet alleen naar de weergave van de werkelijkheid, maar naar de daad van perceptie zelf. Werkend "en plein air" met snelle, onstuimige penseelstreken, ondervroeg hij het spel van licht op kleuren, patronen en contouren, en de manier waarop deze visuele indrukken op het oog vallen. Monets interesse in de ruimte "tussen het motief en de kunstenaar" omvatte ook de vergankelijke aard van elk beeld dat we zien. In zijn geliefde waterlelieserie, evenals in schilderijen van populieren, graanbergen en de kathedraal van Rouen, keerde hij terug naar hetzelfde motief in verschillende seizoenen, onder verschillende weersomstandigheden en op verschillende tijden van de dag, om de constante veranderlijkheid van onze visuele omgeving te verkennen. Dit boek biedt een essentiële inleiding tot een kunstenaar wiens werken zowel reflecteerden op het doel van een afbeelding als op de passage van de tijd, en zo onherroepelijk het verhaal van de kunst transformeerden.

Highlighting masterworks from a diverse global art collection, this volume commemorates the Denver Art Museum's renovated campus. Established in 1893, the museum features around 70,000 works that span cultures from the Americas, Africa, Asia, Europe, and Oceania, reflecting artistic heritage from ancient times to the present. It also showcases regional artists and offers educational opportunities for the community, all within architecturally significant buildings designed by Daniel Libeskind and Gio Ponti.

Essays by Christoph Heinrich, Volker Adolphs, Richard Julin, Ursula Panhans-Bler, and Nina Zimmer.

Claude Monet bol maliarom jasného denného svetla, maliarom neba, snehu, mrakov. Bol prvým maliarom, ktorý maľoval takmer jednofarebne biele obrazy. Je slávnym predstaviteľom impresionizmu. Obraz Dojem (Impresia) – Východ slnka – ranná nálada v prístave LeHavre dala dokonca novému hnutiu meno.

German, English

Der moderne Mensch - in seiner existenziellen Zerrissenheit, seiner sozialen Vereinsamung und seiner kreatürlichen Rohheit - steht im Mittelpunkt des malerischen Schaffens von Francis Bacon (1910-1992). Von besonderer Bedeutung sind hierbei die Porträts des Künstlers: die dynamisch aufgebrochenen Selbstbildnisse ebenso wie die von fast brutaler Leidenschaftlichkeit getriebenen Darstellungen seiner Freunde und Künstlerkollegen. Zwischen Abbildung der Natur und surrealistischer Verfremdung entstand so eine einzigartige Galerie des Menschen im Jahrhundert der Moderne. Die Publikation widmet sich erstmals in großer Ausführlichkeit diesem Aspekt im Werk des bedeutendsten englischen Malers des 20. Jahrhunderts und verfolgt die Geschichte seiner Modelle sowie deren ganz unterschiedlichen Beziehungen zum Künstler. Nicht zuletzt werden die von ihm angewandten Verfremdungsverfahren beleuchtet, die jene eindringlich beklemmende Aura schaffen, durch die sich seine Porträts auszeichnen. Ausstellung: Hamburger Kunsthalle 14.10.2005-15.1.2006