Florence Muller Boeken

Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturier’s intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Dior’s image, and the emblematic subjects of the house’s iconography—whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky “studios” of Paris or Versailles—are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography. Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturier’s dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Ines Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.

Showcasing the extraordinary diversity of 20th-century costume jewellery, this volume covers A-Z of couture houses who have been at the forefront of costume jewellery design.

An exploration of the relationship between the haute couture of Dior and the Impressionist movement. Christian Dior grew up in Granville, in Normandy, in a natural environment similar to the setting favored by the Impressionist artists. Throughout his career, he designed dresses that show links with this art movement, such as the elegance seen in the Impressionist paintings, with subtle connections through common themes such as nature, light, color, and the notion of movement. Published to accompany the Impressions Dior exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume features over 150 pieces of gorgeous art - including noted artworks by Monet, Renoir, Degas, and Manet - alongside a magnificent visual tour of Dior garments, from Christian Dior's first designs to Raf Simons's latest collection.

The many influences of Italian culture on fashion powerhouse Dolce&Gabbana;

"Inspirations Dior" offers an exclusive and comprehensive look into one of the world's most successful names in fashion. Showcasing works of art, archival photographs of the gowns and of fashion shows, unpublished images specifically taken for this catalogue by Laziz Hamani, and sketches, this elaborately illustrated book also contains text from an impressive array of respected art and fashion experts - including Florence Muller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin, Irina Antonova, Bernard Arnault, John Galliano, Daniel Alcouffe, Stephane Guegan, and Frederic Bourdellier. Moving from 1947 to the present day, this book defines the roots of Dior style, showcasing the distinctive lines, materials, and shapes that have been loved throughout the decades. The first section of the book, 'Art and Fashion,' introduces the many aspects that make Dior unique, highlighting the corollaries between art, painting in particular, with the designs. Tracing themes and sources of inspiration, the second part of the book "The Waltz of Time" reveals how elements from the past - the French eighteenth century (a particularly significant era for Dior), the Belle Epoque, Ancient Egypt, and more-have influenced the designs. Then, the global nature of Dior is explored, finding parallels with specific pieces in the art and culture of Spain, Russia, and Asia.

A landmark publication celebrating the 70th Anniversary of the House of Dior Christian Dior’s first collection in 1947 heralded the birth of a new fashion silhouette for women. Here, seventy of the most memorable looks created by Christian Dior and his successors—Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri—have been specially selected and photographed in intimate detail. This essential volume also features those designs in original sketches, runway shots, and fashion shoots by the world’s greatest fashion photographers, including Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Mario Testino, Paolo Roversi, and Nick Knight. Exploring the classic elements of Dior in depth, the book covers the concept of line and architecture in fashion; the influence of history and art; the use of color; gardens and landscapes as sources of inspiration; and, of course, the brand’s famous muses and clients: the Duchess of Windsor, Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Marilyn Monroe, Princess Diana, Natalie Portman, and Jennifer Lawrence, among many others. Published to mark seventy years of the House of Dior, Paris, Christian Dior: Designer of Dreams is a magnificent showcase of one of the world’s greatest couture houses.

"This publication accompanies the Women in Dior: Portraits of Elegance exhibition organized by the Association Prâesence de Christian Dior association at the Musâee Christian Dior in Granville from May 5 to September 25, 2016, and presented with the Normandy Impressionist Festival."

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Popakademie Baden-Württemberg GmbH, Veranstaltung: Projektwerkstatt Popakademie BaWü , Sprache: Deutsch, Abstract: 1. Einleitung Im Sommersemester 2006 wurde an der Popakademie Baden Württemberg unter der Leitung von Bernhard Heinzlmaier das Projekt Marktforschung durchgeführt. Anhand von vier Gruppendiskussionsrunden mit unterschiedlichen Zielgruppen sollten deren Ansichten zu folgenden zwei Themen erfasst werden: Die Möglichkeiten zum Verkauf von Musik im physischen und im digitalen Musikgeschäft sowie die Reaktionen auf ein geplantes All in one Entertainment Gerät der Firma Warner Music Group Deutschland. Durch die praktische Arbeit mit dem Instrument der Gruppendiskussion haben wir Studenten uns während dem Projekt einen guten Überblick über die Methode und deren Vor- und Nachteile verschaffen können. Die Zielsetzung dieser Semesterarbeit ist es einerseits, die theoretischen Grundlagen zu unserem methodischen Vorgehen zu beleuchten und andererseits die gewonnenen Erkenntnisse der Gruppendiskussionsrunden in eine vergleichende Analyse zwischen physischem und digitalem Musikgeschäft einfließen zu lassen. Die Arbeit ist in drei Hauptbereiche gegliedert: 1) Die Hintergründe der qualitativen Sozialforschung, 2) die Gruppendiskussion als Instrument der Datenerhebung und 3) die Analyse zwischen physischem und digitalem Musikgeschäft. Durch eine Abgrenzung soll als erstes die Zuordnung der Gruppendiskussion zum Kanon qualitativer Methoden verständlich gemacht werden. Als nächstes soll der theoretische Hintergrund und die methodologischen Prämissen der qualitativen Sozialforschung beleuchtet werden und die wissenschaftliche Vorgehensweise bei der Erhebung einer Studie vorgestellt werden. Als nächster Schritt soll die Gruppendiskussion als Instrument der Datenerhebung in terminologischer und methodologischer Hinsicht beschrieben werden. Die in den Gruppendiskussionen behandelten Themen zum physischen und digitalen Musikgeschäft sowie die dazu gewonnenen Erkenntnisse sollen dann als weiterer Schritt im Rahmen einer Analyse reflektiert und vertieft werden. Um den Rahmen der Analyse nicht zu sprengen, werden die Reaktionen auf das Entertainment Gerät in dieser Arbeit nicht berücksichtigt. Durch ein Fazit sollen die Argumentationsstränge abschließend wieder zusammengeführt werden.