Evelyne Grossman, hoogleraar literatuurtheorie aan de Université Paris Diderot, is een specialist in de kruispunten van literatuur, filosofie en psychoanalyse. Haar werk duikt in de relatie tussen lichaam en tekst, waarbij ze thema's als melancholie en de angst van het denken onderzoekt. Grossman's benadering kenmerkt zich door een diepgaande integratie van literaire kritiek met filosofische en psychoanalytische concepten. Ze onderzoekt auteurs wiens werken worden gekenmerkt door lichamelijkheid en intense psychologische toestanden, en belicht hun unieke artistieke bijdragen.
Anxiety is the obligatory gateway into writing: one s confrontation with powerlessness and anguish when faced with the task of thinking. This is not the familiar anxiety of our most intimate fears, however violent they might be. Yet by exploring these same pathways twentieth-century thinkers such as Artaud, Blanchot, Derrida, Beckett, and Levina
«Là où d'autres proposent des œuvres je ne prétends pas autre chose que de montrer mon esprit. La vie est de brûler des questions», écrit en 1925 Antonin Artaud dans L'Ombilic des Limbes. Une dizaine d'années plus tard, son Théâtre de la Cruauté révolutionne la conception occidentale du théâtre : la littérature est un acte, martèle-t-il, la mise en jeu de forces, l'inverse d'une consommation à distance. Lui, que les psychiatres qualifieront de schizophrène, luttera inlassablement contre la rupture entre les choses et les signes, entre l'art et la vie. Évelyne Grossman retrace ici la trajectoire d'Artaud depuis ses premiers poèmes surréalistes jusqu'aux textes fulgurants de la fin : ses expériences cinématographiques et théâtrales, ses voyages vers les anciens mythes du Mexique ou d'Irlande, les neuf années d'internement psychiatrique, sa furie d'écriture et de dessins jusqu'à sa mort en 1948. Au-delà de la légende du poète maudit, se dessine le corps-œuvre d'Artaud, cette «matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie».