Norbert Miller Boeken

The Austrian architect Raimund Abraham, born 1933 in Tyrol, Austria, lived, worked and taught in the USA from 1964 to 2010. In march 2010 he died in a car-crash. The book is an updated edition and contains the complete work of the architect Raimund Abraham. It has a three-part structure: 1) imaginary architecture, 2) projects, 3) realizations. Texts are by Raimund Abraham, Kenneth Frampton, John Hejduk, Wieland Schmied and Lebbeus Woods. With an introductory essay by Norbert Miller. The drawing of architecture occupies a central position in the evolution of his work but challenges the predominant notion of built architecture. Drawing demands an autonomous reality, manifestation of his architectural concept. The book also contains his latest realized projects as there are his own house in Mexico and the House for Musicians at the Museumsinsel Hombroich (Germany), which will be completed in 2011.

Seit Generationen lesen wir Goethes Italienische Reise als das größte Reisebuch, als eine der bedeutendsten Autobiografien. In Norbert Miller hat das Werk nun selbst einen Biografen gefunden. In großem erzählerischen Bogen schildert er die Reise und bietet dem Leser zugleich reiche Wissenschaftsexkurse.

Von Keats über Baudelaire bis Hofmannsthal, von Majakowskij über Celan bis Durs Grünbein - 140 Selbstauskünfte über das Dichten: bildhaft und theoretisch, einzelkämpferisch und richtungweisend, glühend und spielerisch. Zusätzlich ist jedem der Dichter ein bio-bibliographischer Artikel gewidmet, was diese beiden Bände nicht nur zu einer Fundgrube an schwer zugänglichen poetologischen Texten macht, sondern darüber hinaus zu einem praktischen Handbuch für alle, die sich für die literarische Moderne interessieren.

Die Autoren Carl Dahlhaus und Norbert Miller untersuchen die Wechselwirkungen zwischen der traditionellen Opernform und dem neuen sinfonischen Stil seit 1770. Sie beleuchten, wie diese Symbiose die klassisch-romantische Musik prägt und sowohl markante Umbrüche als auch subtile Veränderungen sichtbar macht. Der erste Band beginnt mit Glucks Musikdramen und analysiert die Entwicklung durch bedeutende Werke von Cherubini, Haydn, Mozart und Rossini, während er gleichzeitig kontroverse Debatten über das Verhältnis von Oper und Symphonie thematisiert.

Die Autoren beleuchten die Wechselwirkungen zwischen der traditionellen Oper und dem sinfonischen Stil seit 1770, wobei sie die Entwicklung der klassisch-romantischen Musik als eine zusammenhängende Epoche darstellen. Der zweite Band beginnt in der Mitte dieser Ära und analysiert bedeutende Werke und Karrieren, darunter die Opern von Weber und Spontini sowie Rossinis Einfluss in Paris. Zudem werden die innovativen Ansätze von Meyerbeer, Berlioz, Schumann, Verdi und Wagner untersucht, um die Ästhetik der romantischen Oper und die Konzepte der symphonischen Dichtung zu erfassen.