Dieses Buch setzt sich mit der „Art-Brut-Szene“ Österreichs auseinander. Es soll darauf aufmerksam machen, welche Folge zu erzielen sind, wenn mit medizinischem und künstlerischem Fach- und Sachverstand begabte Kranke angeregt und gefördert werden. Das „Unbewusste“ in der Kunst geistig Kranker wird vorgestellt, wobei es nicht auf die Therapie, sondern auf die Ergebnisse der Therapie ankommt. Das Buch bringt fachliche und literarische Beiträge wichtiger Autoren zur Art Brut in Österreich
Erich Lessing is a legend in photography. Born in 1923 in Vienna, he became a photo-reporter for Associated Press in 1947, and in 1951 he became one of the earliest members of the legendary Magnum photo cooperative. His remarkable 1950s images documenting post-World War Europe, and particularly his pictures of the 1956 Hungarian Revolution, garnered worldwide admiration. Lessing's works always revolve around the human condition at the moment when power and powerlessness come face to face, when the joy of living is suddnely overclouded with pain. His photographs seize the opportunity to recount an instant of history that will never be repeated. This monumental book is a tribute to Lessing's talent as a photojournalist and a visual record of a time of turmoil and great change. Lessing has received international honors, including the American Art Directors' Award, the Grand Austrian State Prize for Artistic Photography, and many others. 400 duotone photographs.
Die Monographie stellt das Lebenswerk der Wiener Künstlerin Soshana in großformatigen Abbildungen und Beiträgen namhafter Autoren vor. Die Gemälde und Grafiken sowie experimentelle Arbeiten erzählen von ihren Begegnungen mit fremden Kulturen im Nahen und Fernen Osten, Nord- und Südamerika und Afrika. Soshana musste ihre Heimatstadt Wien 1938 verlassen. Nach Stationen in London, Paris, New York und Jerusalem kehrte sie in den 1980er Jahren nach Wien zurück. Ihre Arbeiten werden seit den 1950er Jahren in Museen und Galerien international ausgestellt.
Diese Publikation widmet sich einem Ausschnitt aus dem schriftstellerischen Nachlass von Michael Guttenbrunner, der sich im Besondern auf Architektur und bildende Kunst bezieht. Es ist vor allem eine höchst reichhaltige Korrespondenz, die in Auszügen hier vorgestellt wird, aber auch unveröffentlichte Texte, Essays und Polemiken. Manches befasst sich mit alltäglichen Dingen, mit dem kranken Hund, oder wer von der Familie gerade auf der Fahrt nach Saas Fee ist oder von dort zurückkommt. Dazwischen aber finden sich Abschnitte von höchster literarischer und gedanklicher Tiefe, die zeigen, wie auch Guttenbrunners Alltag geprägt war von der Beschäftigung mit künstlerischen Phänomenen und Problemen. Sie beweisen seine stete Suche nach geistiger Nahrung und Wahrheit im künstlerischen Tun. Das Buch enthält neben den Texten Michael Guttenbrunners auch zahlreiche Abbildungen von Werken seiner engsten Künstlerfreunde: Joannis Avramidis, Eduard Bäumer, Wander Bertoni, Herbert Boeckl, Arnold Clementschitsch, Friedrich Kurrent, Maria Lassnig, Franz Xaver Ölzant, Arnulf Rainer, Elisabeth von Guttenberg-Sterneck, Fritz Wotruba und anderen.
Diese visuell beeindruckende Sammlung von Klimts Landschaftsbildern beleuchtet einen weniger bekannten Aspekt des Schaffens des Wiener Malers. Während Klimt vor allem für seine opulenten, symbolbeladenen Porträts der Wiener Bourgeoisie verehrt wird, stellen diese Werke einen wichtigen Teil seiner künstlerischen Ausdrucksweise dar. Seine Landschaften repräsentieren eine bedeutende Facette seiner Karriere und sind ein wertvoller Beitrag zur europäischen Landschaftsmalerei. Viele Jahre reiste der Künstler im Sommer in die österreichische und italienische Landschaft, wo er das außergewöhnliche Licht und die spektakulären Farben nutzte, um Landschaften zu malen und zu skizzieren. Zu den exquisitesten Landschaften Klimts gehören jene, in denen er mit Komposition und Stil experimentierte. Begleitet von wissenschaftlichen Essays umfasst das in diesem Buch reproduzierte Bildmaterial alle erhaltenen Landschaften dieses brillanten Künstlers und beweist, dass seine Meisterschaft über die Porträtmalerei hinausgeht und Themen offenbart, die sich durch sein Lebenswerk ziehen.
