Architecture and Utopia
- 196bladzijden
- 7 uur lezen
Architecture and Utopia leads the reader beyond architectural form into a broader understanding of the relation of architecture to society and the architect to the workforce and the marketplace.
Manfredo Tafuri was een centrale figuur in de 20e-eeuwse architectuurgeschiedenis, die gevestigde opvattingen uitdaagde die de Renaissance als een "gouden eeuw" kenmerkten. Zijn werk kenmerkte zich door een scherpe kritiek op eerdere historici en theoretici, die hij beschuldigde van partijdige "operationele kritiek". Tafuri zag de architectuurgeschiedenis niet als een lineaire progressie, maar als een voortdurende strijd op kritisch, theoretisch en ideologisch niveau, gevormd door de beperkingen van de praktijk. Voor hem was architectuur, gedefinieerd door de spanning tussen zijn artistieke karakter en zijn technische dimensies, een veld dat voortdurend in crisis verkeerde, waardoor het een levendige arena voor debat werd. Zijn latere werk omvatte een diepgaande herbeoordeling van de Renaissance-architectuur, waarbij de sociale, intellectuele en culturele contexten en de kracht van representatie werden onderzocht.






Architecture and Utopia leads the reader beyond architectural form into a broader understanding of the relation of architecture to society and the architect to the workforce and the marketplace.
Manfredo Tafuri (1935–1994), the celebrated Italian architectural historian, published L’architettura moderna in Giappone in 1964. At the time, Tafuri was twenty-nine years old and had not visited Japan. His slim volume on the country’s postwar architecture was the first in a series of guidebooks on contemporary architecture under the direction of Leonardo Benevolo. Here, translated into English for the first time, the book presents a rare outsider’s view of the Metabolist movement and figures such as Kenzō Tange by one of the most astute critics of the second part of the twentieth century.Tafuri’s ideas about Japanese architecture were primarily formed through texts, including magazine articles and contemporary photographs. How did Tafuri come to select the achievements of Japanese architects as the focus of his reflections on modern architecture? What happens when a historian of architecture relies purely on photographs for making judgments about a building? Edited and introduced by Mohsen Mostafavi, this volume reflects on these questions and more, presenting the translated text alongside essays by Marco Biraghi, Catherine Ingraham, Ken Tadashi Oshima, Federico Scaroni, and Hajime Yatsuka, as well as a rich collection of images. Together, these materials situate the reader in relation to Tafuri’s scholarship, the histories of Japanese architecture and Italian criticism, and the idiosyncrasies of this luminous text.