Noemi Smolik Volgorde van de boeken (chronologisch)

Die Auseinandersetzung zwischen der russischen Bauernschaft und der westlich orientierten Bildungselite nach der Leibeigenschaft 1861 steht im Mittelpunkt dieser Untersuchung. Während die Elite versuchte, die Bauern gewaltsam zu modernisieren, regte sich Widerstand gegen diese Umerziehung. Eine neue Generation von Künstlern, darunter viele Frauen, begann, die kulturellen Traditionen der Bauern zu schätzen und suchte nach alternativen Wegen jenseits des modernen Fortschrittsglaubens. Noemi Smolik hinterfragt die etablierte Kunstgeschichtsschreibung und beleuchtet die wegweisenden Entwicklungen in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

KRESBA ZAČÍNÁ DOTYKEM-BODEM! BOD JE KRESBA! SPOJENÍM DVOU BODU-PROTAŽENÍM DOTYKŮ VZNIKÁ ČÁRA. ČÁRA, ROVNÁ, OBLÁ, VLNITÁ: PRASTARÝ PRVEK INTELEKTUALNÍHO DOROZUMÍVÁNÍ SE. ČÁRA JE KRESBA! CO JE TEDY KRESBA? PRO MĚ: NEJJEDNODUŠŠÍ DOROZUMÍVACÍ ZNAMENÍ. KRESBA, TO JSOU TAKÉ VIZUALNÍ SIGNÁLY MEZI NÁMI S PODNES NEZNÁMOU MINULOSTÍ, DNEŠKEM A BUDOUCNOSTÍ. V MOJÍ PŘEDSTAVĚ JE KRESBA PŘEDEVŠÍM PROJEV ZRODU, BYTÍ, PLÁNŮ A PROTO NEMŮŽE BÝT SYNONYMEM NIČENÍ ČI ROZKLADU. MYŠLENKA ZAČÍNÁ „BODEM". KONSTRUUJE DRUHÝ BOD A MEZI NIMI „NAKRESLÍ ČARU", DLOUHOU ČI KRÁTKOU, PAK HLEDÁ BOD TŘETÍ, ČTVRTÝ, PÁTÝ ATD.-VZNIKÁ: KRESBA MYŠLENKY. A PROTO: NEJFANTASTIČTĚJŠÍ KRESBOU JSOU VIDITELNĚ I TY PRO NÁS NEVIDITELNÉ STOPY A JEJICH VĚČNÉ PROPOJOVÁNI, STOPY EXISTENCE VÝVOJE NAŠÍ PLANETY, CELÉHO VESMÍRU. KRESBA MŮŽE BÝT VÝKŘIKEM V TICHU, A NEBO TAKÉ MŮŽE BÝT NEJTIŠŠÍM TICHEM V OHLUŠUJÍCÍM HŘMOTU. KRESBA JE SLAVNOSTNÍ KAŽDODENNOST! KRESBA JE NAŠE VLASTNÍ POZOROVÁNÍ SE V ZRCADLE, DOROZUMÍVÁNÍ SE SAMA SE SEBOU A S JINÝMI. KRESBA MŮŽE BÝT PLOŠNÁ I PLASTICKÁ. DRAWING BEGINS WITH A TOUCH-POINT! THE POINT IS DRAWING! BY CONNECTING TWO POINTS—THE EXTENSION OF A TOUCH—A LINE IS CREATED. LINE, STRAIGHT, ROUNDED, SINUOUS: AN ANCIENT ELEMENT OF INTELLECTUAL COMMUNICATION. LINE IS DRAWING! WHAT IS DRAWING THEN? TO ME, IT IS THE SIMPLEST COMMUNICATION SIGN. DRAWING, THAT ALSO MEANS A VISUAL SIGNAL AMONGST US AND THE HITHERTO UNKNOWN PAST, TODAY AND THE FUTURE. IN MY IMAGINATION, DRAWING STANDS, ABOVE ALL, FOR AN EXPRESSION OF BIRTH, BEING, PLANS AND THEREFORE, IT CANNOT BE A SYNONYM OF DESTRUCTION OR DECAY. AN IDEA BEGINS WITH A "POINT". IT CONSTRUCTS THE SECOND POINT AND IT "DRAWS A LINE" BETWEEN THEM, BE IT LONG OR SHORT, AND THEN IT SEARCHES FOR A THIRD, FOURTH, FIFTH, ETC.—IT IS COMING INTO BEING: THE DRAWING OF AN IDEA. THEREFORE: THE MOST OUTRAGEOUS DRAWINGS ARE APPARENTLY EVEN THOSE TRACES INVISIBLE TO US AND THEIR ETERNAL INTERCONNECTIONS, TRACES OF THE EXISTENCE OF THE EVOLUTION OF OUR PLANET, THE ENTIRE UNIVERSE. DRAWING CAN BE A SHOUT IN SILENCE OR IT CAN BE THE MOST SILENT SILENCE IN A DEAFENING THUNDER. DRAWING IS FESTIVE EVERYDAYNESS! DRAWING IS OUR OBSERVING OF OURSELVES IN A MIRROR, COMMUNICATING WITH ONESELF AND OTHERS. DRAWING CAN BE FLAT OR MODELLED. FRANTIŠEK KYNCL: MONOLOG O KRESBĚ MONOLOGUE ON DRAWING

This book presents Vasily Kandinsky s major paintings from all phases of his artistic career and celebrates the artist and his groundbreaking work. This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky's brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world's leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris. The book s design allows for a thorough examination of Kandinsky s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky s vision

Trojjazyčný katalog Česko-polské hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka, proběhnuvší 30. 8. – 13. 9. 2015 a 12. 9. – 21. 11. 2015. Vystavující umělci: Tomek Baran (PL), David Böhm-Jiří Franta (CZ), BRACIA-Aga Klepacka & Maciej Chorazy (PL), Matyáš Chochola (CZ), Mateusz Kula (PL), Zuza Ziolkowska-Hercberg (PL), Josef Zlámal (CZ). Text Martin Dostál a Noemi Smolik, autor fotografií František Renza.

Katalog Česko-německé hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka. Sedm německých a českých tvůrců mladé a mladší střední generace dokazuje, že tradičnější vizuální média mají v sobě stále velkou životaschopnost. Hvězdy typu Floriana Meisenberga, Caroly Ernst či Alice Nikitové nebo Lubomíra Typlta a také další účastníci ukazují, jakým směrem se ubírá aktuální umění na různorodé, ale přitom kompaktní výstavě, kurátorované Martinem Dostálem. Katalog v grafické úpravě Karla Štědrého, se souběžným anglickým a německým textem, působí svěžím dojmem a odpovídá duchu a smyslu výstavy. Umělci: Marek Číhal, Carola Ernst, Matthias Hesselbacher, Florian Meisenberg, Jitka Mikulicová, Alice Nikitinová, Lubomír Typlt. Text Martin Dostál a Noemi Smolik.

Davidova postexistencionální zkušenost s sebou přináší reminiscence na vrstvy malby několika předchozích desetiletí. Texty Jiří David, Martin Dostál a Noemi Smolik. Souběžný anglický text. Kniha vyšla spolu s dalším katalogem umělce, „Už si nevzpomínám, je to nebezpečné!“.