Christoph Martin Vogtherr Volgorde van de boeken (chronologisch)

Jonge vrouwen en mannen in jurken en kostuums van roze, oranje of blauw gekleurd fluweel en zijde, met bloemen in het haar, een veer op de hoed of een mysterieus masker. Ze zitten samen in weelderige parken, maken muziek, praten, drinken en kijken naar elkaar, hun blikken vol verwachting. Bij het zien van de werken van Watteau waan je je in het leven van de Franse elite in de vroege achttiende eeuw. Antoine Watteau (1684-1721) wist als geen ander de gevoelens en het plezier van jonge mensen vast te leggen in een lichte, elegante stijl, in tegenstelling tot zijn tijdgenoten die serieuze onderwerpen in een plechtige stijl schilderden voor koning Lodewijk XIV. Watteau's baanbrekende werk maakte hem tot een van de belangrijkste kunstenaars in de Franse geschiedenis. Teylers Museum in Haarlem presenteert dit voorjaar, in samenwerking met het Städel Museum in Frankfurt, de eerste Watteau-tentoonstelling in Nederland sinds 1935. De collecties van beide musea vullen elkaar prachtig aan, aangevuld met belangrijke werken uit particuliere en museale collecties in heel Europa. In totaal zijn 70 tekeningen en schilderijen van Watteau en zijn navolgers te bewonderen. Dit boek is de catalogus bij de tentoonstelling, die van 1 februari tot en met 14 mei 2017 in Teylers Museum te zien is.

Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg präsentiert eine bedeutende Sammlung französischer Malerei des 18. Jahrhunderts, insbesondere Werke von Watteau, Lancret und Pater. Nach jahrzehntelanger Forschung durch ein interdisziplinäres Team wurden neue Erkenntnisse zu Provenienz, stilgeschichtlicher Bewertung und Maltechniken gewonnen. Der Katalog umfasst fast 110 Gemälde und beleuchtet die Geschichte der preußischen Kunstsammlungen sowie frühere Verkäufe und Kriegsverluste. Besonders innovativ ist die Analyse der sich verändernden Präsentation und Restaurierung der Werke seit dem 18. Jahrhundert.

Accompanying an exhibition at the Wallace Collection, this catalog will seek to examine relationships between these two works and their creation, focusing on establishing common threads drawn from contemporary French social and cultural history. When seen together, the two paintings acquire a new resonance, showing the imaginative and Parisian response of two very different painters to a new interest in scenes from everyday life. The paintings are examined in the context of a dozen further works by the artists, and prints, drawings, books and decorative art objects including oriental textiles and porcelain. This provides an opportunity to address undercurrent social history themes, such as the artists’ attitudes to fashion, interior decoration, and even the consumption of tea – a pastime borne from the contemporary fashion in eighteenth-century France and Great Britain for anything oriental, influenced by new trade links with China.