Michel Chion is renowned for his explorations of the significance of frequently overlooked elements of cinema, particularly the role of sound. In this inventive and inviting book, Chion considers how cinema has deployed music. He shows how music and film not only complement but also transform each other.
Chionova kniha otevírá v oblasti filmových studií novou oblast: jestliže filmová teorie nahlíží svůj předmět zpravidla z hlediska vizuality, Chion situuje výchozí bod svých analýz do zvukového aspektu filmu. Uvažuje o potencialitě, kterou hlas ve filmu disponuje, a to zvláště tehdy, když je prezentován jako něco, co není bezprostředně spjato s jednoznačně určitelným nositelem. Tato originální interpretace zvukového filmu uvádí filmovou teorii do kontaktu s dalšími obory: s psychoanalýzou, gender studies, literární teorií či muzikologií.
Michel Chion's landmark Audio-Vision has exerted significant influence on our understanding of sound-image relations since its original publication in 1994. In this updated and expanded edition, Chion considers many additional examples from recent world cinema and formulates new questions for the contemporary media environment.
Audio-Logo-Vision: Erstmalig erscheint eines meiner Bücher unter diesem Titel und ich bin damit sehr zufrieden, und dankbar. Warum? 1990 erschien in Frankreich: L´audio-vision. Der Titel war „Audio-Vision“ eine Wortschöpfung: Die Idee über Kinofilm als einfache Addition von Bildern und Tönen zu sprechen, wie die, dass man das Bewegtbild einerseits und den „Soundtrack“ andererseits analysieren könnte, ist absurd. Genauso absurd, wie den Part für die linke Hand eines Klavierwerkes unabhängig vom Part für die rechte Hand zu analysieren. In der Mitte dieses Wortes Audio-Vision steht ein Gedankenstrich. Heute profitiere ich von dem durch diesen Gedankenstrich geschaffenen Platz und ich füge genau dort einen neuen Terminus ein: „Logo“. Warum dieser Zusatz? Weil es in fast allen Filmen eine Sprache, den „Logos“ gibt und weil man sich nicht damit zufrieden geben kann, diesen extra zu betrachten. Die Sprache „löst“ sich nicht völlig im Ton auf, wenn Wörter zu hören sind und auch nicht im Bild, wenn sie geschrieben lesbar ist. Sie ist ein Element des Kinofilms, aber extra. Sie schafft das, was ich eine Beziehung nenne zwischen dem „Gesagten“ und dem „Gezeigten“.
Words On Screen offers a radically new understanding of cinema. By concentrating on the written word in a very wide variety of films, Chion turns what in the past has always been no more than a passing concern into a full- fledged reading strategy, applicable to films of all periods and types. I never could have imagined that Chion would once again create an entirely new approach to cinema. Rick Altman, author of A Theory of Narrative
Appearing here in English for the first time, Michel Chion's Sound addresses the philosophical questions that inform our encounters with sound, stimulating our thinking about being open to new sounds and to explore the links between language, technology, culture, and hearing.
Michel Chion's study of this film makes the case that it is one of Kubrick's masterpieces and a fitting testament. To appreciate this, though it is necessary to look at what happens on the screen without bringing preconceptions to bear.
"Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey is one of the most ambitious films ever made, an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity (as well as speculation about its future). Haunting and enigmatic, the film contains myriad images that seem to defy explanation. In this multi-layered study, acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001"--Jacket
Michel Chions Eingeständnis, voreingenommen an das Thema herangegangen zu sein, bezieht sich nicht auf englischsprachige Handbücher, deren Pragmatismus er mit Faszination und Ironie betrachtet. Seine vorgefasste Meinung ist, dass sich Geschichten ständig wiederholen, während die Kunst des Erzählens offen und erneuerbar bleibt. Ziel des Buches, das vier klassische Drehbücher und sechs Handbücher untersucht, ist es, die Qualität von Drehbüchern zu verbessern. Im ersten Teil analysiert Chion Eric Rohmers "Pauline am Strand", Howard Hawks’ "Haben und Nichthaben", Fritz Langs "Das Testament des Dr. Mabuse" und Kenji Mizoguchis "Landvogt Sansho", die er als typische Vertreter verschiedener Genres betrachtet. Der zweite Teil folgt dem Format amerikanischer Handbücher und bietet Gesetze, Techniken und Ratschläge. Ein abschließendes Kapitel behandelt die gängigsten Präsentationsformen von Drehbüchern. Chion, der den vereinfachenden Pragmatismus vieler Handbücher in Frage stellt, argumentiert, dass die Erzählform weniger auf Ideen als auf Tricks und Techniken basiert. Er unterscheidet nicht zwischen kleinen Kniffen und allgemeinen Auffassungen: „Erst wenn ein Drehbuch in einem Film lebt, wird aus Technik Ausdruck und Poesie.“
