Christian Benedik Boeken

Der prachtvolle Band stellt die bedeutendsten und wertvollsten Zeichnungen aus der weltberühmten Sammlung der Albertina vor. Die Auswahl umfasst Werke vom frühen 15. Jahrhundert bis in die heutige Zeit, darunter kostbare Blätter von Raphael, Michelangelo, Dürer, Rubens, Rembrandt, Watteau, Boucher bis hin zu Zeichnungen und Aquarellen von Chagall, Picasso, Klimt, Schiele, Klee, Kandinsky, Pollock, Rauschenberg, Gertsch, Longo, Baselitz und Kiefer. Die Auswahl dieser Meisterwerke liefert einen repräsentativen Querschnitt über die Kunst der Zeichnung, trägt aber auch insbesondere den Schwerpunkten der Sammlung Rechnung. Besonders ausführlich dokumentiert wird die Kunst vom 19. Jahrhundert bis heute, um zu verdeutlichen, dass die Sammlung nicht abgeschlossen ist, sondern ständig anwächst und verstärkt durch zeitgenössische Werke erweitert wird. Seit ihrer Entstehung ist man bestrebt, die Bestände durch die jeweils aktuelle Graphik zu bereichern. Die Anordnung der Zeichnungen erfolgt in chronologischer Reihenfolge und ist nach Ländern gegliedert. Begleitende Beschreibungen erläutern klar und fundiert Funktion und Bedeutung jedes einzelnen Werks. Den Katalogeinträgen geht ein einleitender Text voran, in dem die Geschichte der Sammlung von seiner Gründung durch Herzog Albert von Sachsen-Teschen bis in die heutigen Tage nachgezeichnet wird.

The presentation Masterworks of architectural drawing provides new insights into this fascinating genre: a selection of around 120 highlights from the Albertina's important collection of architecture-related works covers a period running from the Late Gothic and the Renaissance to the Baroque and Classicism, to Historicism and Art Nouveau, and continuing all the way to the architecture of the present day. World-famous drawings by Gian Lorenzo Bernini, Theophil von Hansen, Adolf Loos, Frank Lloyd Wright, Clemens Holzmeister or Hans Hollein and many others reveal the essence and unique qualities of architectural sketches while also showing painters' compositional takes on and naturalistic perceptions of buildings, architectural ensembles, and cities.

Seit der Wiedereröffnung der Albertina 2003 ein Desiderat: Eine Publikation über die Baugeschichte des Palais sowie über die Genese der historischen Prunkräume der Habsburger, die erst seit wenigen Jahren wiederhergestellt und zu besichtigen sind. Anhand von über 400 Abbildungen wird die Albertina nicht nur als eines der bedeutendsten Museen der Welt, sondern auch als das größte habsburgische Wohnpalais im Zentrum der ehemaligen Haupt- und Residenzstadt Wien vorgestellt.

By far the most important of its kind in Austria, the Architectural Collection of the Albertina was formed in 1920 as part of the restructuring of the former imperial collection in the wake of its transfer to the Austrian Federal Museums. The creation and history of the collection relates principally to drawings from the former imperial holding, from the archives and plans of the royal building administration as well as notable bequests from Austrian architects of the 20th century. The special collection includes drawings by renowned architects such as Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Luigi Vanvitelli, Johann Bernhard Fischer von Erlach, Otto Wagner, Adolf Loos, Friedrich Kiesler, Frank Lloyd Wright and Zaha Hadid. The selected drawings allow a glimpse into the Albertina’s fantastic collection and vividly illustrate a wide spectrum of hand-drawn architecture from the 15th century to the present day. Sketches, studies, final drafts, presentation drawings, vedute and caprices convey the masterly rendition of the architects’ abstract idea and the refined graphic aesthetics of their mainly geometrically based representations.

Herzog Albert von Sachsen-Teschen und seine Gemahlin Erzherzogin Marie Christine legten im Jahr 1776 den Grundstein für die renommierte und heute nach Albert benannte Grafiksammlung in Wien. Ungewöhnlich für die damalige Zeit war die Wertschätzung des Paars für Zeichnungen und Drucke, die sie Gemälden als ebenbürtig erachteten. Gegen vorherrschende Sammlungskonventionen und traditionelle Gattungshierarchien hegte das Herzogspaar auch größtes Interesse für die Kunst ihrer Gegenwart. Von der angestrebten enzyklopädischen Vollständigkeit der Sammlung versprach sich Albert eine Förderung zeitgenössischer Künstler. Der vorliegende Sammelband zeigt das wechselvolle Leben der Gründer der Albertina im Spannungsfeld von Absolutismus, Revolution und Wiener Kongress erstmals umfassend auf. Ausstellung: Albertina, Wien 14.3.–29.6.2014

Zu Beginn werden einige der ältesten mittelalterlichen Kochbücher des Landes vorgestellt, darunter das handgeschriebene Kochbuch des Wiener Dorotheerklosters aus dem Jahr 1400. Diese Werke überraschen mit phantasievollen und teils skurrilen Rezepten, die häufig auch medizinische Aspekte berücksichtigen. Die Erfindung des Buchdrucks führte zu einem Siegeszug der Kochbücher, wobei die reich illustrierten Renaissance-Kochbücher von Bartolomeo Scappi und Marcus Rumpold besonders hervorstechen. In den barocken Kochbüchern finden sich die raffiniertesten Ideen der Tafelkultur dieser Zeit. Im Kontrast dazu steht die Vielfalt der Kochbücher im 19. Jahrhundert, die Österreich als kulinarischen Vielvölkerstaat widerspiegeln, mit regionalen Einflüssen aus der böhmischen und ungarischen Küche. Die Küche wird nicht nur als Arbeitsplatz, sondern auch als Schauplatz und Tatort betrachtet, einschließlich der repräsentativen Dimension öffentlicher Mahlzeiten und deren Inszenierungen. Eine kleine „kulinarische Heimatkunde“ beleuchtet die Reminiszenzen aus dem Habsburgerreich und die Anfänge der Restaurantkultur in Österreich. Das Kapitel über kulinarischen Pluralismus zeigt, wie die Globalisierung unsere Koch- und Essgewohnheiten beeinflusst, mit Beispielen aus chinesischen und arabischen Kochbüchern sowie Survival- und Comics-Kochbüchern.