Lucio Chiavarelli Boeken

Un’atmosfera inquietante, fosca, ossessiva, una costante e pericolosa oscillazione tra la lucida razionalità e la più inafferrabile visionarietà, l’allontanamento completo da tutti i «sani» princìpi della dignità borghese a favore della più esplicita, dilacerante follia fanno di questi racconti il grafico capriccioso, tormentato, sconvolgente dell’esistenza umana, nella quale la penna implacabile di Maupassant affonda senza più riserve. La grandezza di questi racconti è nell’intuizione che gli uomini vivono almeno due vite, quella reale e quella della memoria-immaginazione: è nella partecipazione, ora fervida, ora dolorosa, a entrambe queste vite.

In questo volume sono stati raccolti tutti i racconti pubblicati da Maupassant tra il 1885 e il 1891, da Le Horla a Il porto, da L'uliveto a Mosca.

Nell’angusta atmosfera vittoriana, irrompe come un fulmine a ciel sereno L’importanza di essere onesto, considerato da molti il capolavoro teatrale di Wilde. Sin dal giorno del suo debutto, nel 1895, ha ottenuto moltissime repliche in tutto il mondo, fino alle recenti trasposizioni per il cinema. Questa «commedia frivola per persone serie» ritrae un arguto e pungente scorcio dell’aristocrazia inglese, un mondo dove la forza degli individui risiede in quello che dicono e non in quello che fanno, nel blasone e non nelle idee. Ernesto (Onesto) è l’uomo che tutte le dame – e non solo – vorrebbero avere. E per aggiudicarselo sarebbero disposte a tutto. Vanno così in scena, complici inconsapevoli, fiducia e finzione, sincerità e calcolo, onestà e manipolazione, in un’esplosione ininterrotta di battute sferzanti, molte delle quali memorabili come aforismi.

Een van de meest gelezen wereldromans die de moraal van de hogere klassen schokte. De beroemde roman "Les liaisons dangereuses" van de Franse schrijver Choderlos de Laclos uit 1782 fascineert al meer dan twee eeuwen lezers met het verhaal van verfijnd gesimuleerde liefde, die slechts een berekende en wrede spel is. De roman bekritiseert openlijk de moraal en relaties van de hogere sociale lagen. De auteur vertelt in bijna 200 brieven het verhaal van twee libertijnse aristocraten – markiezin de Merteuil en vicomte de Valmont – die de gevoelens van hun slachtoffers aanwakkeren, uit wraak of enkel voor vermaak hen in hun genadeloze spelletjes trekken en hen vervolgens afwijzen. De kern van het verhaal zijn hun ongelooflijk berekende strategieën, aristocratische cynisme, maar ook een zeer treffende analyse van verwarrende gevoelens, die uiteindelijk ook de twee samenzweerders van de liefde vernietigt.

A Doll's House by Henrik Ibsen A Doll's House is a three-act play in prose by Henrik Ibsen. It premiered at the Royal Theatre in Copenhagen, Denmark, on 21 December 1879, having been published earlier that month. The play is significant for its critical attitude toward 19th-century marriage norms. It aroused great controversy at the time, as it concludes with the protagonist, Nora, leaving her husband and children because she wants to discover herself. Ibsen was inspired by the belief that "a woman cannot be herself in modern society," since it is "an exclusively male society, with laws made by men and with prosecutors and judges who assess feminine conduct from a masculine standpoint." Its ideas can also be seen as having a wider application: Michael Meyer argued that the play's theme is not women's rights, but rather "the need of every individual to find out the kind of person he or she really is and to strive to become that person." In a speech given to the Norwegian Association for Women's Rights in 1898, Ibsen insisted that he "must disclaim the honor of having consciously worked for the women's rights movement," since he wrote "without any conscious thought of making propaganda," his task having been "the description of humanity."

Ogni epoca, ogni generazione hanno avuto il loro Principe dei Ladri. Cavalleresco come Ivanhoe, spavaldo come D’Artagnan, Robin il proscritto ha la generosità di un santo e la giovialità di un ragazzo. Di sicuro l’arciere di Alexandre Dumas è il prototipo di una lunga serie di ladri gentiluomini. Il cinema lo ha a lungo inseguito nei labirinti di Sherwood, regno dell’allegria, dell’amicizia e delle sfide beffarde. Gli ha fatto assumere la scanzonata fisionomia di Douglas Fairbanks, la malinconica ironia di Sean Connery, il sorriso rassicurante di Kevin Costner, lo sguardo truce di Russell Crowe. Per i cartoni animati Robin è una volpe, l’inseparabile John un grosso orso. Ma nessuna immagine (come nessuno sbirro) è mai riuscita a imprigionarlo. La lotta che ha ingaggiato con il Potere è destinata a non aver mai fine. Perché Robin Hood è un mito: quello della giustizia che non ha pace e vaga per il mondo a risvegliare i suoi arcieri. «Nelle prime ore d’una bella mattina d’agosto, Robin Hood camminava di buon passo per uno stretto sentiero della foresta di Sherwood. Era solo, ma aveva il cuore pieno di gioia e una canzone gli era venuta alle labbra.»