Briony Fer Boeken

Presents an exhibition catalog that reunites the artist's famed Seagram Murals, originally intended for the "Four Seasons" restaurant in New York, and includes appreciations of his work.

A través de la obra de varios artistas -Rothko, Piero Manzoni, Agnes Martin, Dan Flavin, Eva Hesse, Blinky Palermo y Louise Bourgeois- se analizan aspectos innovadores del arte de los años 50 y 60, incidiendo en la tendencia a la repetición y la seriación que tiene lugar tras el declive del modernismo, empleada por el minimalismo y considerada como estrategia que genera nuevas formas de ver y pensar.

This book begins by considering responses by French artists to the First World War, showing how Purism, Dada, and early Surrealism are related to the ethos of post-war reconstruction. The authors then discuss the language of construction in places as dissimilar as France, Germany, and the Soviet Union; the contrasting demands of the utility and decoration of objects and paintings; and the relationship of surrealism to questions of sexuality and gender and to Freudian theory. The book concludes by addressing the widespread debate over realism in art: whether it represents an alternative to the elitism of the avant-garde or whether avant-garde art should play a role in the development of a modern realism.

This book offers an in-depth exploration of the artistic creations of John Baldessari from 1987 to 1993, highlighting his innovative techniques and conceptual approaches. It examines the themes and ideas prevalent in his work during this period, showcasing his unique blend of visual art and language. Through detailed analysis and illustrations, readers gain insight into Baldessari's influence on contemporary art and his role in shaping modern artistic discourse.

Published by The Fruitmarket Gallery to accompany the exhibition, this major book by curator Briony Fer focuses on the themes and ideas in the exhibition. Placing the work, The Eye of Go, at the centre of her thought, Fer asks how far it is possible to think with the work rather than about it. Fully illustrated with many images published here for the first time and new photography made by the artist specially for the book, this is an important addition to current scholarship on Orozco's work.

Klasyczna książka Roberta B. Pearsona Pasteur – plagiator i szarlatan powstała w czasach, kiedy hipoteza zarazków jako jedynych czynników chorobotwórczych dopiero powstawała. Jak pokazuje autor, hipoteza ta, dziś uznawana za bezdyskusyjny fakt i zarazem będąca narzędziem sprawowania kontroli nad społeczeństwem, była kiedyś tylko jedną z wielu konkurencyjnych teorii, a jej powszechne przyjęcie było możliwe dzięki wsparciu instytucji rządowych oraz sektora handlowego, które dostrzegły w niej duży potencjał. Pearson, autor licznych publikacji na temat zdrowia, nie tylko ukazuje Pasteura jako człowieka przywłaszczającego sobie odkrycia innych i wykorzystującego narzędzia polityczne do przeforsowania swoich kontrowersyjnych twierdzeń, ale bada również pierwsze dekady wprowadzania reżimu szczepionkowego w Europie i Stanach Zjednoczonych. Napisana osiemdziesiąt lat temu praca Pearsona dowodzi, że – niezależnie od jej wartości – przekształcenie hipotezy zarazkowej w dogmat nie obyło się bez oporów i wymagało olbrzymiej presji medialnej oraz zatrudnienia licznych instytucji, w tym Fundacji Rockefellera, dzięki którym wszelkie alternatywne wobec tej hipotezy rozwiązania zostały zmarginalizowane jako „nienaukowe”. W istocie jednak to właśnie przekształcenie hipotezy zarazków w niepodważalną prawdę wiary jest działaniem skrajnie nienaukowym. I choć ostatnie wydarzenia pokazują, że owa prawda wiary wciąż jest głęboko zakorzeniona w ludzkich umysłach, a dyskusja z nią starannie eliminowana z mediów, to jednak historia nauki dowodzi, że wszystkie teorie uważane za ostateczne, niezależnie od tego, jak silne miały wsparcie, w końcu upadały bądź wymagały głębokiego przeformułowania. Robert Baille Pearson, amerykański autor popularnych w pierwszej połowie XX wieku książek poświęconych tematyce medycznej, obrońca tezy o istotnym wpływie diety na powstawanie chorób. Napisał m.in. Prolongation of Life Through Diet (1941) oraz Degenerative Foods, the Cause of Disease and Death (1946).

Dada ist da! In Zürich schon immer und zum 100. Jubiläum der Bewegung in diesem Jahr erst recht. Einer der gepriesensten Protagonisten der Bewegung steht im Fokus dieser fulminanten Publikation: Francis Picabia (1879–1953), der Appropriation-Künstler, bevor es dieses Wort überhaupt gab, der schneidige Rennfahrer, Salonlöwe und Frauenheld, der den Autoritäten spottete und sich mit Chuzpe der Kunstgeschichte »annahm«. Seine Kunst erscheint wie ein Spiegelbild seiner selbst: Sie bewegt sich zwischen Kitsch und Ambition, ist exzentrisch, ironisch und exzessiv zugleich. Der Katalog umfasst Texte namhafter Autoren, die die Position Picabias in die Dada-Bewegung einordnen und seinen Beitrag zur Kunst der Moderne kritisch hinterfragen. Nicht zuletzt der opulente Abbildungsteil macht das aufwendig ausgestattete Buch zu einem Lesevergnügen mit Langzeitwirkung, weit über den Ausstellungsbesuch hinaus. Ausstellungen: Kunsthaus Zürich 3.5.–25.9.2016 | MoMA, New York 20.11.2016–19.3.2017

Neste livro cinco autores abordam aspectos essenciais na formação de movimentos, como o realismo, o impressionismo e o pós-modernismo, em Paris, entre 1848 e 1900. Analisam os argumentos em favor e em oposição a uma "história social da arte", que compreende as representações como produtos de práticas sociais demarcadas e destacam aspectos pouco estudados, como a influência do feminismo na pintura impressionista.