Koop 10 boeken voor 10 € hier!
Bookbot

Briony Fer

    Realism, rationalism, surrealism : art between the wars
    When Grandmama Fell Off the Boat
    Agnes Martin HC
    The infinite line : re-making art after modernism
    Supply Chain Management Workbook
    Rothko
    • 2023

      Klasyczna książka Roberta B. Pearsona Pasteur – plagiator i szarlatan powstała w czasach, kiedy hipoteza zarazków jako jedynych czynników chorobotwórczych dopiero powstawała. Jak pokazuje autor, hipoteza ta, dziś uznawana za bezdyskusyjny fakt i zarazem będąca narzędziem sprawowania kontroli nad społeczeństwem, była kiedyś tylko jedną z wielu konkurencyjnych teorii, a jej powszechne przyjęcie było możliwe dzięki wsparciu instytucji rządowych oraz sektora handlowego, które dostrzegły w niej duży potencjał. Pearson, autor licznych publikacji na temat zdrowia, nie tylko ukazuje Pasteura jako człowieka przywłaszczającego sobie odkrycia innych i wykorzystującego narzędzia polityczne do przeforsowania swoich kontrowersyjnych twierdzeń, ale bada również pierwsze dekady wprowadzania reżimu szczepionkowego w Europie i Stanach Zjednoczonych. Napisana osiemdziesiąt lat temu praca Pearsona dowodzi, że – niezależnie od jej wartości – przekształcenie hipotezy zarazkowej w dogmat nie obyło się bez oporów i wymagało olbrzymiej presji medialnej oraz zatrudnienia licznych instytucji, w tym Fundacji Rockefellera, dzięki którym wszelkie alternatywne wobec tej hipotezy rozwiązania zostały zmarginalizowane jako „nienaukowe”. W istocie jednak to właśnie przekształcenie hipotezy zarazków w niepodważalną prawdę wiary jest działaniem skrajnie nienaukowym. I choć ostatnie wydarzenia pokazują, że owa prawda wiary wciąż jest głęboko zakorzeniona w ludzkich umysłach, a dyskusja z nią starannie eliminowana z mediów, to jednak historia nauki dowodzi, że wszystkie teorie uważane za ostateczne, niezależnie od tego, jak silne miały wsparcie, w końcu upadały bądź wymagały głębokiego przeformułowania. Robert Baille Pearson, amerykański autor popularnych w pierwszej połowie XX wieku książek poświęconych tematyce medycznej, obrońca tezy o istotnym wpływie diety na powstawanie chorób. Napisał m.in. Prolongation of Life Through Diet (1941) oraz Degenerative Foods, the Cause of Disease and Death (1946).

      Pasteur - plagiator i szarlatan
    • 2019

      Anna Maria Maiolino

      • 209bladzijden
      • 8 uur lezen

      Accompanying the first major UK solo exhibition of her work, this comprehensive publication charts five decades of Brazil-based artist Anna Maria Maiolino, one of the defining female voices of her generation.

      Anna Maria Maiolino
    • 2019

      Is This Tomorrow?

      • 186bladzijden
      • 7 uur lezen

      Taking as its model the seminal 1956 exhibition This is Tomorrow, Is This Tomorrow? will feature twelve groups of architects, artists and other cultural practitioners to highlight the potential of collaboration, to address key issues we face today and to offer a vision of the future.

      Is This Tomorrow?
    • 2018

      Alison Wilding

      • 192bladzijden
      • 7 uur lezen

      Extensive interviews with the artist, coupled with a wealth of secondary sources, provide a deep exploration of Wilding's contributions to modern abstract sculpture. This well-researched and elegantly produced publication aims to position his work accurately within the broader historical context, highlighting its significance and impact on the art world.

      Alison Wilding
    • 2018

      Selected Essays Of Nigel Harris

      • 534bladzijden
      • 19 uur lezen

      The key works of one of the most prolific and insightful Marxist economists of the second half of the twentieth century.

      Selected Essays Of Nigel Harris
    • 2017

      Rodney Graham

      • 184bladzijden
      • 7 uur lezen

      Die Kunst des Kanadiers Rodney Graham mag leichtfüßig daherkommen, tatsächlich verbirgt sich dahinter aber eine außerordentliche inhaltliche und mediale Vielschichtigkeit. So finden sich in seinen Fotografien, Objekten, Gemälden, Filmen, Texten und Musikstücken Verweise auf Philosophie und Literatur, Kunst- und Kulturgeschichte, die von Erasmus von Rotterdam über Edgar Allan Poe bis zu Sigmund Freud, Richard Wagner und Kurt Cobain reichen. Während Graham in seinem Frühwerk die Annäherung an seine Materialquellen noch mit großer konzeptueller Strenge vollzieht, sind die späteren Arbeiten in ihrer spielerischen Ambivalenz zwischen wissenschaftlicher Faktizität und fantasievoller Fiktion vor allem von großem, intelligentem Humor geprägt. In der Sammlung Goetz befinden sich Arbeiten aus allen Schaffensphasen und Gattungen. Diese Publikation ermöglicht einen profunden Einblick in das umfassende künstlerische Schaffen dieses Allrounders aus den letzten 40 Jahren und lädt zur Entdeckungsreise ein. Ausstellung: Sammlung Goetz, München 28.11.2015–23.4.2016

      Rodney Graham
    • 2016

      This book offers an in-depth exploration of the artistic creations of John Baldessari from 1987 to 1993, highlighting his innovative techniques and conceptual approaches. It examines the themes and ideas prevalent in his work during this period, showcasing his unique blend of visual art and language. Through detailed analysis and illustrations, readers gain insight into Baldessari's influence on contemporary art and his role in shaping modern artistic discourse.

      John Baldessari Catalogue Raisonné: Volume Three: 1987-1993
    • 2016

      "Well known for his radical "anarchitectural" interventions throughout the 1970s, Gordon Matta-Clark (1943-78) was always deeply, though less publicly, committed to drawing. His works on paper - which span three-dimensional reliefs, calligraphy and notebook entries - capture the interdisciplinary spirit that defined the art world in the 1970s, testifying to his interest in the crossovers between visual and performance arts. This book documents his extraordinary accomplishment as a draftsman. Organized by theme, the catalogue presents selections from Matta-Clark's Cut Drawings, Energy Rooms, Energy Trees and his own "calligraphy," many of which have never been published. Perhaps the best known of the group, the Cut Drawings explore smaller-format versions of his architectural interventions; slicing meticulously through several layers of paper, gesso or cardboard, Matta-Clark created flat sculptural works that emphasized the voids created by extracting matter. Drawings with Matta-Clark's own "calligraphy" emphasize the medium of drawing as an independent form. Some of the most elaborate and colorful compositions include trees, several of which refer to Matta-Clark's Tree Dance performance at Vassar College in 1971. Near-abstract tree shapes also incorporate his calligraphic marks, with branches constructed from imaginary letters. Matta-Clark's Notebooks, which combine elements of Surrealist automatic drawing with an interest in choreography, appealed to performance artists, including Laurie Anderson and Trisha Brown. This unparalleled presentation of Matta-Clark's drawings is accompanied by new scholarship by Briony Fer, as well as an interview with artist Sarah Sze by Jessamyn Fiore, co-director of the Estate of Gordon Matta-Clark."--Amazon.com

      Gordon Matta-Clark: The Beginning of Trees and the End: Drawings and Notebooks
    • 2016

      Mary Heilmann: Looking at Pictures

      • 176bladzijden
      • 7 uur lezen

      "Published on the occasion of the exhibition, Mary Heilmann: Looking at Pictures, Whitechapel Gallery, London, 8 June--21 August 2016"--Copyright page.

      Mary Heilmann: Looking at Pictures
    • 2016

      Francis Picabia

      • 368bladzijden
      • 13 uur lezen

      Dada ist da! In Zürich schon immer und zum 100. Jubiläum der Bewegung in diesem Jahr erst recht. Einer der gepriesensten Protagonisten der Bewegung steht im Fokus dieser fulminanten Publikation: Francis Picabia (1879–1953), der Appropriation-Künstler, bevor es dieses Wort überhaupt gab, der schneidige Rennfahrer, Salonlöwe und Frauenheld, der den Autoritäten spottete und sich mit Chuzpe der Kunstgeschichte »annahm«. Seine Kunst erscheint wie ein Spiegelbild seiner selbst: Sie bewegt sich zwischen Kitsch und Ambition, ist exzentrisch, ironisch und exzessiv zugleich. Der Katalog umfasst Texte namhafter Autoren, die die Position Picabias in die Dada-Bewegung einordnen und seinen Beitrag zur Kunst der Moderne kritisch hinterfragen. Nicht zuletzt der opulente Abbildungsteil macht das aufwendig ausgestattete Buch zu einem Lesevergnügen mit Langzeitwirkung, weit über den Ausstellungsbesuch hinaus. Ausstellungen: Kunsthaus Zürich 3.5.–25.9.2016 | MoMA, New York 20.11.2016–19.3.2017

      Francis Picabia