The works of inventive young Swiss artist Shahryar Nashat pose questions about part of the museum experience that's rarely considered -- the display itself. Whether he's using photography to focus on the plinth supporting an Renaissance sculpture (and chopping off the sculpture itself at ankle or knee), or incongruously pairing a stuntman-gymnast with Baroque frescoes in the Louvre, Nashat has plenty to say about painterly virtuosity, artistic patronage and the artificiality of art exhibitions. ''The pedestal base plates ... in which elegant and erotic rods of brass have been embedded themselves represent the object of desire,'' writes curator Kathleen Rahn. This artist's book based on Nashat's first German solo exhibition includes video installations, sculpture, etchings and photographs.
Kathleen Rahn Boeken



Thea Djordjadze
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'Die georgische Künstlerin Thea Djordjadze versammelt (…) eine Welt der leichten Formen: Ihre Skulpturen sehen aus, als hätten sich ein paar Möbel und Architekturmodelle der sechziger Jahre selbstständig gemacht und ein Calder-Mobilé überfallen. Tonklumpen an der Grenze von Geradeschon-Gestaltung und Noch-Formlosigkeit pappen in delikat ausbalancierten Rhythmen (…) zwischen den Schaumstoffobjekten, die auf allerfiligransten modernistischen Beinen staksen. Diese gebastelte, immer vorläufig und wie ein Modell für etwas aussehende Kunst ist Teil einer neuen Ästhetik; es ist die ästhetisierte Hoffnung, Kunst möge lebendig bleiben und nicht zum Dekorklunker des Kunstmarkts erstarren.' Niklas Maak, Frankfurter Allgemeine Zeitung
Henning Bohl, the studio
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Bohl's poetic images captivate through their lightness, bright colors and distinct forms. His installations, paintings, drawings and murals are influenced by figures like Anni Albers and Erika Mann, who have inspired his fascination for Modern architecture, Cubism and the exploration of the arts and crafts.