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Gerald Matt

    1 januari 1958
    Genealogies of pain
    Elevator to the gallows
    Traum & Trauma
    Louise Bourgeois, Aller-retour
    Assume Vivid Astro Focus, Open call
    Raymond Pettibon
    • Raymond Pettibon, a cult artist, initially gained recognition for his flyers, concert posters, and album covers for SST, the independent record label owned by his brother, Greg Ginn. He eventually distanced himself from the Californian hardcore punk scene to develop his "Trag die humaine," a body of work that has persistently challenged America's self-perception by deconstructing popular myths through a striking interplay of image and text. Pettibon, also known for his feature films and animations, serves as a keen observer of American pop culture. His inspirations include the comic styles of Milton Caniff and John Kirby, 1930s and 40s design, and the flower-power dreams of later decades, which he transforms into scenes of violence. His work features iconic superheroes and villains (like Batman, Superman, Jesus, Stalin, and Charles Manson) alongside recurring motifs (trains, penises, surfers, baseball players), creating a visual "remix." His black-and-white drawings, sometimes accented with red bullet wounds, alongside later color-intensive pieces, reveal a grotesque, cannibalistic world that uncovers hidden truths about our own. The collection features over 500 drawings, documentation of a 50-foot mural, an interview with the artist, and two essays.

      Raymond Pettibon
    • Assume Vivid Astro Focus, Open call

      • 100bladzijden
      • 4 uur lezen
      4,0(1)Tarief

      Assume vivid astro focus (avaf for short) is an artists' collective whose members prefer not to let the public know their names. Their multiple authorship both comments on and evades the cult of personality--it is ostensibly designed to set their art squarely in the public eye, without gossipy biographical distractions, but it has received a lot of attention itself. The avaf works collected here are largely site-specific and in multiple media, including spatial interventions, projections, music programs, drawings and installations, stickers, masks and T-shirts. Motifs of diverse provenance are sampled and mixed, and sources range from Tibetan prayer rugs to softcore porn. Among bits of pop culture and everyday aesthetics, historical and spiritual art, an aesthetic of appropriation and collage emerges. Alice in Wonderland-esque environments, naked people, drag queens, flowers, butterflies and birds of paradise lead to a sensory overload that seems to explode the limits of perception. avaf has recently shown at Tate Liverpool, and was a standout at the 2004 Whitney Biennial.

      Assume Vivid Astro Focus, Open call
    • Traum & Trauma

      • 239bladzijden
      • 9 uur lezen
      3,8(5)Tarief

      Sigmund Freud defined trauma as "an experience which, within a short period of time, presents the mind with an increase of stimulus too powerful to be dealt with or worked off in the normal way." The subject represses the traumatic experience, which then begins to enter into consciousness through its only other avenue, the dream--or, quite often, the nightmare. In art, psychological pain often finds expression in surrealistic, dreamlike or seemingly absurd images. Thus, the "aesthetics of trauma" makes visible those things that have been repressed, that are depraved or that expose painful wishes, desires or dreams. This provocative collection brings together artworks by some of the most psychologically tapped-in (and, in some cases, unhinged) artists in the contemporary field--all of whom are represented in the world-famous Dakis Joannou Collection of Athens, Greece. They include Cindy Sherman, Paul McCarthy, Pavel Althamer, Maurizio Cattelan, Paul Chan, Nigel Cooke, Gregory Crewdson, Marcel Dzama, Olafur Eliasson, Urs Fischer, Anna Gaskell, Robert Gober, Matt Greene, Jeff Koons, William Kentridge, Paul McCarthy, Tim Noble and Sue Webster, Chris Ofili, Kiki Smith, Nari Ward, Ralf Ziervogel and many others.

      Traum & Trauma
    • Banks Violette and Gerald Matt present artists from different genres who share in a common fascination for the moral chasms of criminality. The seductive lore of the entire “noir” complex between nightmare and world loss is parsed and probed in art, literature, film and music. Dashiell Hammet’s 1930 novel “The Maltese Falcon” first established the American noir series that describes a society – exemplarily with the figure of the hard-boiled private detective who himself is at home in the illegal milieu portrayed – in which the disillusioned anti-hero has lost any belief in a state of happiness. In the perfectly matched film by John Huston in 1941, which made Humphrey Bogart famous, Hollywood discovered the detective movie. Miles Davis provided the sound for the film music of Louis Malle’s “L’Ascenseur de l’échafoud,” an audible commentary on the frame of mind of a disoriented postwar generation between the wars in Indo-China and Algeria. The New York police photographer, Weegee, bequeathed us thousands of pictures of murderers and murder victims, gangsters and gawking onlookers that make up an impressive iconography of crime. The young New York artist, Banks Violette, in his sculptural and installative works, takes up aspects of this noir tradition and carries it over to the milieu of black-romantic youth cultures from the past twenty years, such as Black Metal or Neo Goth.

      Elevator to the gallows
    • To mark the exhibiion in the projectspace of the Kunsthalle Wien, this catalogue is published, containing many watercolours by Marilyn Manson and films by David Lynch that formally are very emotional and soft in appearance.

      Genealogies of pain
    • Shirin Neshat: Dreamers Trilogy

      • 140bladzijden
      • 5 uur lezen

      Die im Iran geborene und in New York lebende, international renommierte Künstlerin Shirin Neshat beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit der gesellschaftlichen und politischen Situation ihrer Heimat mit besonderem Blick auf die Stellung der Frau in islamischen Gesellschaften. Auf die immer wieder geübte Kritik an der Schönheit und Perfektion ihrer Arbeiten entgegnet die Künstlerin in einem Interview mit Gerald Matt anlässlich der Ausstellung im Kunstraum Dornbirn: „Mir geht es um mehr als Schönheit, eigentlich um Poesie. Als Iranerin bin ich einerseits tief verwurzelt in der Schönheit einer allegorisch-poetischen Sprache, andererseits dem Einfluss von Politik, Gewalt, Unterdrückung und Brutalität aus- gesetzt. Schönheit und Poesie sind für mich auch eine Antwort, eine Form des Widerstandes gegen die allgegenwärtige Gewalt. Auch wenn sich meine Arbeit auf die politische Dunkelheit, Gewalt, Unterdrückung und auf Schmerz bezieht, steht demgegenüber stets eine unglaubliche Poesie, Ästhetik und Harmonie der Menschen, die uns an die Humanität in uns allen erinnert. Das hat nichts mit Dekoration zu tun, sondern vielmehr auch mit einem Paradox tief in mir selbst.“ Im Kunstraum Dornbirn wurden drei Videoarbeiten aus aktuellen Werkserien gezeigt: „Illusions & Mirrors“, 2013; „Roja“, 2016; „Sarah“, 2016.

      Shirin Neshat: Dreamers Trilogy
    • Während seiner langen und ereignisreichen Zeit als Direktor der Kunsthalle Wien führte Gerald A. Matt zahlreiche Interviews mit den spannendsten und einflussreichsten Künstlern der aktuellen Kunstszene. Der neue Gesprächsband umfasst Interviews mit u. a.: Matthew Barney, Clarina Bezzola, Julien Bismuth, Peter Blake, Candice Breitz, Glenn Brown, Ellen Cantor, Maurizio Cattelan, Clifton Childree, David Claerbout, Dawn Clements, Jean Conner, Urs Fischer, Shaun Gladwell, Greg Gorman, F. C. Gundlach, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Scott Hocking, Dorothy Iannone, Isaac Julien, Jesper Just, Emilia Kabakov, Rachel Kheedori, Barbara Kruger, Marilyn Manson, Marcellvs L., McDermott & McGough, Wangechi Mutu, Ernesto Neto, Ulrike Ottinger, Mike Parr, Susan Philipsz, Daniel Pitín, Thomas Ruff, Kiki Seror, Raqib Shaw, Nedko Solakov, Jan Svankmajer, Tomak, Francesco Vezzo

      Artists talk
    • Le Surréalisme, c’est moi! Hommage an Salvador Dalí Das Œuvre von Salvador Dalí und seine noch heute wirksamen Impulse, die visionären, oftmals verkannten Aspekte seines außergewöhnlich vielseitigen, aber auch provokativen und kontrovers wahrgenommenen Schaffens weisen ebenso auf mediale Vermarktungsstrategien des Kunstmarktes voraus wie auf aktuelle Tendenzen des Surrealistischen in der Kunst der Gegenwart. Die Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Salvador Dalí werden gemeinsam mit den jüngeren Werken von Louise Bourgeois, Glenn Brown, Markus Schinwald und Francesco Vezzoli im Hinblick auf ästhetische Formen des Surrealen untersucht. Zentrale inhaltliche Themenfelder sind die psychoanalytische Bildwelt des Unbewussten und der Träume, die Tradition und Technik der Malerei und die Darstellung des Körpers, die Inszenierung von Räumen als Allegorien der Psyche und die Überschreitung der Grenzen zwischen Kunst, Film und Design sowie das Verhältnis zur Massenkultur. Der Katalog thematisiert außerdem die Rolle von Kunst und Künstler in der Gesellschaft und stellt über philosophische, kunsthistorische und soziologische Fragestellungen einen spannungsreichen Dialog zwischen künstlerischen Ausdrucksformen von Moderne und Gegenwart her.

      Le surréalisme, c'est moi!
    • Fuck that chicken from Popeyes

      • 120bladzijden
      • 5 uur lezen

      in den Warenkorb Clifton Childree ist ein analoger Künstler in einer digitalen Welt. Er zieht die Handkurbel und das Ruckeln und Flackern eines alten Schwarz-Weiß-Slapstickstreifens den High Definition-Auflösungen der Gegenwart jederzeit vor. Er ist fasziniert vom Talmiglanz und vom Tingeltangel billiger Illusionswelten: Zirkus und Vaudeville, Side Shows und Midnight Movie-Theater sind seine Inspirationsräume. Clifton Childrees Ästhetik reproduziert den Stummfilm und ist gleichzeitig eine Bastelkunst, die faulendes Holz, verrottete Möbel und vergammelte Textilien in magische Schauplätze verwandelt. Seine multimedialen Rauminstallationen sind abenteuerliche Gesamtkunstwerke, die sich zu einem humoristisches Theater des Grotesken und der unbegrenzten Exzentrik verwandeln. Clifton Childree, geboren 1971 in Birmingham/Alabama, lebt und arbeitet in Miami.

      Fuck that chicken from Popeyes