Fragen des musikalischen Geschmacks

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Inhaltsverzeichnis: I: Soziale Theorien der Kunst und die Messung des ästhetischen Brauchtums. Die romantische Theorie des ästhetischen Prozesses und die Kritik gängiger ästhetischer Theorien. Kunst als sozialer Luxus und Spiegelbild ihrer Epoche, nicht des Lebens, sondern des Geschmacks. Kunst als autonome Erfahrung und Flucht aus persönlicher Verwirrung. Formalistische Auffassung der Kunst sowie das Brauchtum der Schönheit und dessen Rationalisierung. Methoden zur Messung ästhetischen Brauchtums. II: Die Lebensspanne von Komponisten im sinfonischen Repertoire. Die sechs bedeutendsten Komponisten: Beethoven, Brahms, Wagner, Tschaikowsky, Mozart und Bach. Komponisten mit stabilen Trendlinien wie Haydn und Händel. Aufstiegsphasen bedeutender Komponisten: Strauss, Sibelius, Franck, Strawinsky, Debussy, Bruckner, Rachmaninow und Schostakowitsch. Neuere Komponisten in der Aufstiegsphase: Mahler, Prokofjew, Schönberg, Copland, Vaughan Williams, Hindemith, Milhaud, Bartók, Walton und Ives. Abstiegsphase von Schumann, Schubert, Berlioz, Liszt, Mendelssohn und Rubinstein. Vollendete Lebenszyklen: Dvořák, Saint-Saëns, Grieg, Smetana, MacDowell, Rimskij-Korsakow, Elgar, D’Indy, Glasunow, Skrjabin, Respighi, Bloch und Harris. III: Musikalischer Geschmack und Erziehung in einer sich wandelnden Welt. Ästhetik, Wesen der Musik und Wechselbeziehungen der Künste. Soziale, biologische und technologische Faktoren des musikalischen Geschmacks. I