Jörg Daur Boeken

The paintings by Ellsworth Kelly (*1923 in Newburgh, New York) stand out due to their masterly interplay of form, color, and space. Unlike the works of most of his American contemporaries, who postulated a radical rejection of traditional European art history, Kelly's monochromatic paintings evolved out of his study of European Modernism. The key to the advancement of his own artistic vocabulary, however, lies in the forms of everyday objects: streets or paving stones, windows and façades in cities, or various plant forms. For Kelly, drawing is the most important means of developing and capturing a work. Accordingly, the graphic contrast between black and white plays a significant role and is crucial to his artistic self-discovery and overall subsequent development. (German edition ISBN 978-3-7757-3167-6) Exhibition schedule: Haus der Kunst, Munich, October 7, 2011-January 22, 2012 Museum Wiesbaden March 1-June 24, 2012

Farbe ist Licht Intensive monochrome Farbflächen, strahlende Pigmente und vielschichtige Oberflächen sind die Charakteristika des Werkes von Winston Roeth (geb. 1945 in Chicago, lebt und arbeitet in Beacon, New York und Waldoboro, Maine). Seit den 1970er Jahren beschäftigt sich Roeth mit abstrakter Farbfeldmalerei und dem immer wiederkehrenden Motiv des Rasters, beide lädt er mit malerischen Erinnerungen an das Licht auf. "Licht, das hervorspringen und die Betrachtenden packen kann, eine Farbsättigung, die pulsiert vor tiefem Glühen", wie er es selbst beschreibt. In seinen Bildern strahlt es aus den Farbschichten heraus, von außen kommend prägt es als einfallendes Licht die Farbwirkung seiner Malerei. Roeth experimentiert dabei mit reinen Pigmenten, die er selbst zu Farben anrührt und in Farbschichten auf verschiedene Bildträger wie Papier, Aluminium-, Waben-, Schiefer- oder Holzplatten aufträgt. Das Buch dokumentiert einen Ausstellungsrundgang und zeigt Werke von den frühen 1990er Jahren bis ins Jahr 2020.

"I began making shaped paintings in 1990, while living in Galisteo, New Mexico ... I thought of them as a kind of dialogue between myself and the horizon." Joanna Pousette-Dart. Her painting is a discovery. The works of Joanna Pousette-Dart (b. 1947) are deeply rooted in the vast expanse of the American prairie landscape, without ever committing themselves to a strict objectivity. As early as the 1970s, the artist abandoned the rectangular form of her canvas in favor of dynamically balanced panels that open out to the respective space. Mountain ranges, cloud formations, horizon lines, the landscape in changing light conditions at different times of the day and year, colored layers, and the line as the defining element--all this is contained in her shaped canvas paintings. This volume presents her fascinating paintings from the last fifteen years, which oscillate between landscape and abstraction, line and form.

For his sculptures, Japanese artist Katsura Funakoshi (born 1951) carves torsos out of fragrant camphor wood, transferring the medieval art of woodcutting into a modern format. This catalogue focuses on his complex series A Tale of the Sphinx, consisting of several busts and selected drawings.

Naturschutz, weltweit brisantes Medienthema, beschäftigte bereits 1972 den deutschen Holzschneider HAP Grieshaber. Wer war er und welche Brücken lassen sich in die heutige Zeit schlagen? Sein eindrucksvolles Werk, das auf den Menschen im politischen und sozialen Umfeld sowie Umweltfragen fokussiert, wird bildreich präsentiert. Es war der Holzschnitt, der für den Künstler und Holzschneider HAP Grieshaber (1909–1981) formgebend sein sollte. Er steigerte ihn bis ins Großformat und nutze ihn als politische Plattform. Mit seinem Themenspektrum, das den menschlichen Kosmos rund um Natur, Glaube und soziales Miteinander umfasst, spricht er engagiert und provokant gesellschaftlich relevante Fragen seiner Zeit an. Seine wichtigen Forderungen und Leitgedanken, etwa zu Umweltschutz und politischer Ungleichheit, behalten bis heute Gültigkeit und wirken weiter.