The book explores the significant cultural exchange between the United States and Mexico during the early 20th century, highlighting how Mexican muralists like Orozco, Rivera, and Siqueiros influenced American artists amid the Great Depression. By traveling to the U.S. to collaborate and teach fresco techniques, these artists shaped the work of over 70 American creators, including Pollock and Noguchi. It offers a fresh perspective on art history, emphasizing the profound impact of Mexican murals on American art's style, subject matter, and ideology from 1925 to 1945.
In this definitive study, Barbara Haskell, curator at the Whitney Museum of American Art, chronicles the life and accomplishments of the masterful colorist and pivotal figure in the avant-garde circles that introduced modern art and literature to America. 170 illustrations
The book offers a comprehensive reevaluation of Robert Indiana's career, highlighting his unique blend of Pop Art, hard-edged abstraction, and language-driven conceptualism. It delves into his artistic evolution and the impact of his work, showcasing how he redefined artistic boundaries and contributed to contemporary art. Through analysis and reflection, it aims to illuminate Indiana's significance in the art world and the cultural movements he influenced.
Reproductions of the American artist's seascapes, landscapes, and portraits are accompanied by a discussion of his life and work. Published on the occasion of the exhibition "Milton Avery" at the Whitney Museum of American Art. Approximately 58 color reproductions and a greater number of black-and-white reproductions.
Das Katalogbuch begleitet die erste umfassende Ausstellung zu Otto Dix (1891–1969) in Österreich seit über 20 Jahren. Während Dix’ Kriegsbilder weithin bekannt sind, beleuchtet der Band die Vielfalt seines Œuvres und dessen stilistische sowie ikonografische Entwicklung. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 wurde Dix als einer der ersten Kunstprofessoren entlassen. 1937 wurden seine Werke als 'gemalte Wehrsabotage' diffamiert, was ihn zur 'inneren Emigration' führte. Seine Kriegslandschaften verkörpern den Untergang der paradiesischen Verklärung in den Landschaften und Heiligendarstellungen dieser Zeit. Selbst während des Zweiten Weltkriegs integrierte Dix als 'entarteter Künstler' Elemente von Bedrohung und Gewalt in seine Werke. Die Ausstellungsthese besagt, dass Dix’ Ikonografie aus seinen grauenvollen Erlebnissen im Ersten Weltkrieg hervorging und zum zentralen Thema seiner Bilder wurde. Mit seinen politisch motivierten und gesellschaftskritischen Gemälden und Grafiken charakterisiert Dix die Zwanziger und Dreißiger Jahre sowie die Nachkriegszeit in all ihren Facetten. Er wird als exzellenter Maler und Zeichner präsentiert, der von Expressionismus über veristische, kubistische und futuristische Einflüsse bis zur Neuen Sachlichkeit eine altmeisterliche Technik verfolgte und in seinem Spätwerk zu einer expressiven Formensprache zurückfand.
