Rudolf Polanszky Boeken

Rudolf Polanszky, geboren 1951, ist ein unkonventioneller Künstler, der zeitlebens eigene Wege ging und die Kunstkritiker ad absurdum führte. Er war Teil der österreichischen Aktionisten der 60er und 70er Jahre. Seine Ansichten inspirierten mich zu einem mehrstündigen Interview, das die Grundlage für den Text des Buches bildet, und ich habe seine eigene Ausdrucksweise verwendet. Als Fotograf beeindruckte mich seine Vielseitigkeit und das Ambiente, in dem er lebt und arbeitet. Nach mehreren Besuchen entschloss ich mich, sein Leben rechtzeitig zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Wiener Secession in diesem Buch darzustellen. Der Titel - Lost & Found - stammt von Polanszkys Aussage, dass er nur „freies“ Material verarbeitet. Ein Stück Blech, ursprünglich für einen bestimmten Zweck geschaffen, wird durch das Wegwerfen von seiner ursprünglichen Absicht befreit, was Raum für seine Kunst schafft. Das Buch ist ein modernes Bilderbuch, das ihn, seine Frau, seine Umgebung und einen breiten Querschnitt seines künstlerischen Schaffens zeigt, ergänzt durch seine originellen, schonungslosen Aussagen. Der Eingangstext seines Freundes Benedikt Ledebur offenbart weitere Facetten seiner Persönlichkeit.

This catalogue documents the work of installation and concept artist, Rudolf Polanszky, who aims to depict theoretical thought structures in his oeuvre. He works with exquisite and processed materials that inspire him to realise abstract ideas from mathematics and science in model form: misshapen, clearly used pieces of acrylic glass, aluminium, cardboard, etc. are used to produce works of "dirty purity". The artist uses these to map a new reality, which differs from a reality that can supposedly be explained by science.0Exhibition: Zeitkunst Niederösterreich, St. Pölten, Dominikanerkirche Krems, Austria (31.5.-18.10.2015).

How can we envision the order of prime numbers beyond the familiar linear series? By introducing a spatial dimension, a prime space emerges, prompting questions about cognitive possibilities when perceptions of negative and positive spaces are inverted. Rudolf Polanszky explores these themes alongside fundamental concepts in mathematics, epistemology, and ancient Greek thought. His sculptures, pictorial reliefs, writings, and actions manifest these ideas with a poetic lightness. Using materials like acrylic glass, metal, mirror foil, synthetic resin, wire, and plastic foam, he liberates them from their original purposes. Through superimposing, layering, interleaving, nesting, or folding elements, he constructs new structures. Polanszky describes his nonlinear, spontaneous method of combining existing materials and forms as “ad-hoc synthesis.” The resulting “trans-linear” or “trans-aggregate” structures represent “an unstable construct of a subjective reality that points beyond a seemingly stable condition.” He aims to reorder correlations to patterns of imagination, modifying and distorting mental constructs. His artist’s book features selected writings, including facsimiles of handwritten notes and their transcriptions, reflecting his exploration of perception and experience.