Silke Arnold-de Simine Boeken

Adapting the Canon brings together some of the most recent and exciting research in the growing field of adaptation studies, charting the passage of canonical texts across time, cultures and different media. Spanning several Humanities disciplines, the essays in this volume explore key questions about what adaptation means for the canonical work, focusing on texts adapted into and from English, French, German, Italian, and Japanese, from the medieval world to the twenty-first century. Adaptation is much more than the process by which great novels become films. In this rich selection of case studies, canonical figures such as Austen, Dickens, Goethe, Hugo, Kafka, Pound, Shakespeare, Stevenson, Villon, Voltaire, and Zola are reimagined in a range of media which has never been so broad as today, from theatre, radio and television to the smartphone. Ann Lewis is Senior Lecturer in French in the Department of Cultures and Languages at Birkbeck, University of London, and works on eighteenth-century French literature and text/image relations. Silke Arnold-de Simine is also at Birkbeck, as Reader in the Department of Film, Media and Cultural Studies. Her research focuses on (trans-)media aesthetics and ethics, especially memory cultures.

Die Untersuchung analysiert die Strategien der Angstinszenierung in der Schauer- und Kriminalliteratur von 1790 bis 1830. Diese Strategien werden als integraler Bestandteil eines übergreifenden Angstdiskurses verstanden, der gegen Ende des 18. Jahrhunderts gesellschaftlich differenziert, ästhetisch funktionalisiert und geschlechtdichotomisch aufgeladen wird. Besonders im englischen Raum waren Frauen sowohl Produzentinnen als auch Rezipientinnen von Schauerromanen. In der deutschen Literaturgeschichte wird die vergessene Geschichte des Schauerromans von Autorinnen beleuchtet. Anhand bislang unbekannten Textmaterials wird aufgezeigt, dass der Schauerroman von Frauen als Gegen- und Paralleldiskurs zum empfindsamen Familienroman fungiert. Die dargestellten Angstinszenierungen zeigen die Familie als Ort von Gefahr und Schrecken, wobei die Beziehungen zwischen Müttern und Töchtern eine zentrale Rolle spielen. Diese Texte reflektieren eine Differenzerfahrung, die subversiv zur herrschenden Familien- und Weiblichkeitsideologie steht und nur unter dem Risiko des Verlustes der inneren sowie äußeren Identität thematisiert werden kann. Während das zeitgenössische Weiblichkeitsideal die Frau als harmonisches Wesen darstellt, kreieren die Autorinnen nicht nur ängstliche, sondern auch angsteinflößende literarische Frauenfiguren.

Asta Nielsen spielte 1912 in Jugend und Tollheit eine der ersten Crossdressing-Rollen des deutschen Langfilms. Das Motiv des Geschlechtertauschs durch Verkleidung hat sich bis heute gehalten und einen festen Platz, besonders in der deutschen Filmkomödie, erobert. Frauen erproben in Männerkleidung neue Machtsphären, während Männer oft Karikaturen des weiblichen Geschlechts darstellen. Diese Filmmonographie zeichnet die historische Entwicklung des Motivs vom Stummfilm mit seinen weiblichen Hosenrollen über die Instrumentalisierung im Nationalsozialismus bis zur Klamauk-Welle der 60er und 70er Jahre nach. Zudem wird der Neubeginn der deutschen Komödie in den 90er Jahren behandelt, der die schwule Subkultur und Drag integriert. Erstmals wird die Geschichte des Crossdressings in deutschen Filmkomödien umfassend dargestellt. Der Band legt besonderes Augenmerk auf Genderperformance und die daraus resultierenden Schlüsse für das Verhältnis der Geschlechter sowie für sozial- und psychohistorische Dynamiken. Behandelt wird ein breites Spektrum der Motivgeschichte, von Lubitschs frühen Komödien über Hollywood-Remakes bis hin zu den zahlreichen Verfilmungen von Charleys Tante und den Crossdressing-Rollen von Lilo Pulver und Peter Alexander, sowie den Komödien der letzten Jahre.