Tilman Osterwold Boeken

Pop Art heeft de kunst daadwerkelijk onder het volk gebracht en heeft onze cultuur op unieke wijze gevormd. In de jaren vijftig, eerst in de VS en Engeland, werd kunst plotseling luid, kleurrijk, opvallend en straatvriendelijk. De Pop-Art-kunstenaars negeerden traditionele opvattingen over artistieke canon of "originaliteit" en spiegelden de levensrealiteit van jongere generaties in de westerse industrielanden. Ze behandelden thema's zoals sterrencultus, consumptiecultuur en massamedia. Of het nu gaat om reclameslogans, beroemde Hollywoodgezichten, stripfiguren of verpakkingen: kunstenaars zoals Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol en Roy Lichtenstein reproduceerden met subversieve ironie beelden van alledaagse dingen – een wereld van simulacra, waarin beelden, vervangende beelden en representaties de "realiteit" definiëren. Tilman Osterwold laat in dit boek zien hoe jonge, nieuwe protagonisten met ongebruikelijke technieken en motieven in de jaren vijftig en zestig de grenzen tussen hoge cultuur en trivialiteit doorbraken en de kunstscene krachtig en blijvend in beweging brachten.

The Daimler Art Collection was founded in 1977 and has since grown to include about 1,800 works by more than 600 artists. The focus of the collection is on Constructivist, Concrete and Minimalist works by artists of the Stuttgart avant-garde, the Bauhaus and today's international Contemporary scene. This follow-up volume to 2006's collection catalogue, Minimalism and After , concentrates on the photographic, video, mixed media, sculptural and commissioned works that the Daimler Collection has acquired since the early 1990s. Detailed essays present and discuss approximately 300 works by more than 125 artists, including Nam June Paik, John M. Armleder, David Goldblatt, Guy Tillim, Walter de Maria, Anthony Cragg, Jeff Koons, Andy Warhol and Sylvie Fleury. Not only does Blitzen-Benz BANG explore central aspects of one of the oldest and most important German corporate collections in existence today, but it is also a survey of the important stylistic developments in international art from the 1960s to the present.

»Meine Sonne ist für mich, wie alle Bilder, ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen, zum Fühlen, zum Träumen, zum Sich-etwas-Klarmachen«, beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes, zentrales Motiv. In leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der Künstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt, ja den ganzen Kosmos ein. Michael Buthe kennt keine Berührungsängste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeistert er sich für außereuropäische Kulturen, setzt dem kühlen Konzept des Minimalismus ausgeprägte Sinnlichkeit entgegen und inspiriert das Publikum ebenso zu spirituellen wie zu gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen, leuchtende Papierarbeiten, intensiv bearbeitete Leinwände, Collagen, Gemälde in Gold und Installationen, die in ihrer Üppigkeit alle Sinne ansprechen. Die Publikation wird mit zahlreichen Abbildungen und neuen Interpretationsansätzen der ganzen Bandbreite von Buthes reichhaltigem Werk gerecht. Ausstellungen/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern, Luzern/Lucerne 31.10.2015–31.01.2016 | Im Anschluss/further venues S. M. A. K. Gent/Ghent |Haus der Kunst, München/Munich

Einer der Höhepunkte im Schaffen Paul Klees ist sein Spätwerk der Jahre 1938 bis 1940, das von einer außergewöhnlichen schöpferischen Intensität und Produktivität geprägt ist. 'Nulla dies sine linea' - 'kein Tag ohne Linie' -, diese Sentenz nach Plinius notierte der Künstler im Jahre 1938 in sein Oeuvre-Verzeichnis unterhalb der Werknummer 365, eine Bleistiftzeichnung mit dem Titel Süchtig. Die schwere Krankheit hinderte Klee zunehmend, sich der aufreibenden Ölmalerei zu widmen, und so entstanden Tag für Tag bedeutende Werke und ganze Bildzyklen auf Papier: Das zeichnerische Schaffen wurde zum Tagebuch. Tilman Osterwold, ein ausgewiesener Kenner des Gesamtwerks von Paul Klee, führt diese letzte Schaffensphase Klees, die noch intensiver als sein frühes Werk gekennzeichnet ist von vielfältigen Bezügen zur Biografie des Künstlers, in ihrer inhaltlichen und formalen Dichte sachkundig vor Augen. Die rund 120 vorgestellten Blätter stammen aus den Beständen des Zentrums Paul Klee, das über die international größte Kollektion von Werken des Künstlers verfügt. Ausstellung: Zentrum Paul Klee, Bern 20.6.2005 - Januar 2006

Mostra tenutasi a Venezia, Palazzo Grassi, 25 febbraio - 27 maggio 1990

'Kunst dient der Erkenntnis, nicht der Unterhaltung', so lautet ein Diktum Max Beckmanns (1884-1950), in dessen Werk sich existenzielle und zeitgeschichtliche Fragen verdichten. Unter dem Titel Traum des Lebens - eine Textzeile, die der Künstler einem Gedicht Klopstocks entnommen und in eines seiner Skizzenbücher integriert hat - entfaltet dieser Band ein thematisch konzentriertes Panorama der Beckmann'schen Kunst. Seine Welt des Theaters, Varietés und der Musik, Traum und Wirklichkeit, Inszenierungen der Sinnlichkeit und die Rolle der weiblichen Muse, die Verfremdung romantisierender Bildmotivik im landschaftlichen und urbanen Kontext - diese zentralen, bisher wenig beachteten Themenkomplexe im Œuvre Max Beckmanns werden mit rund 60 Gemälden der Jahre 1917 bis 1950 breit vorgestellt und von renommierten Fachautoren wissenschaftlich erschlossen. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1695-6) Ausstellungen: Zentrum Paul Klee, Bern 31.3.-18.6.2006 · Von der Heydt-Museum Wuppertal ab Juli 2006