Anja Franziska Eichler Volgorde van de boeken

Zu ihrem 25- jährigen Jubiläum veranstaltet die Gesellschaft für Reichskammergerichtsforschung e. V. mit den Städtischen Sammlungen Wetzlar vom 23. September 2010 bis zum 31. Januar 2011 die Ausstellung „Spott und Respekt – Die Justiz in der Kritik“. Ausstellung und Katalog beleuchten erstmals die kritische, satirische und karikierende Auseinandersetzung mit Gerichtsbarkeit und Justiz von der Frühen Neuzeit bis ins 20. Jahrhundert in Spottbildern und Karikaturen. Exemplarisch wird die Bedeutung der Justizkarikatur während verschiedener Epochen und im Zusammenhang mit der Entstehung der politischen Karikatur in Europa vermittelt. Der Bogen spannt sich von der Frühen Neuzeit bis in die Zeit der Weimarer Republik und macht deutlich, wie und in welchen Themen sich die Kritik an der Justiz zu verschiedenen Zeiten manifestiert.

Das „Wertherporzellan“ bildet eine besonders augenfällige Form der Rezeption von Goethes Welterfolg „Die Leiden des jungen Werthers“. Von 1775 bis 1790 produzierte die Manufaktur Meißen Einzeltassen und Service mit den Porträts der Protagonisten sowie Episoden aus dem Roman in feinster Miniaturmalerei. Die Werke stammen von Johann Georg Loehnig, dem besten Porzellanmaler der Marcolinizeit. Werther und Lotte schmücken seinerzeit modische Geschirrformen wie Deckeltasse und Déjeuner. Sie dienten dem Genuss der damals exotischen Luxusgetränke Kaffee, Tee und Schokolade. Angelika Müller-Scherf widmet sich dem „Wertherporzellan“ im Detail und würdigt das Phänomen als Spiegel seiner Zeit. Literatur-, kunst- und kulturgeschichtliche Hinweise belegen, dass Porzellan nicht nur zum Gebrauch oder als Dekoration diente, sondern auch zeitgenössische Wertvorstellungen transportierte.

Albrecht Dürer incarne un artiste d'un genre nouveau, conscient désormais de son identité personnelle et bénéficiant d'une estime sociale comparable à celle que connaissaient déjà certains artistes italiens de l'époque. Ses innovations révolutionnaires dans les domaines de la peinture et de la gravure concrétisent l'influence de la Renaissance italienne dans l'art germanique. Dans ses œuvres transparaissent les idées humanistes de son temps, mais également son étude de l'art antique et des maîtres européens dont il assimila les leçons d'une manière inconnue jusqu'alors. L'intérêt passionné que suscite encore aujourd'hui l'œuvre de Dürer rend hommage à son génie et à l'élan déterminant qu'il sut insuffler à l'art allemand pour le conduire sur la voie de la modernité.

Albrecht Dürer embodied a new type of artist, one who represented a different attitude to art and enjoyed high social status of the kind already accorded to Italian artists of his time. With his revolutionary innovations in paining as well as printed artwork Dürer introduced the Renaissance to German art. Humanistic philosophy of his day proved as fruitful a source to him as his study of the art of antiquity or the works of his European artistic contemporaries, which he drew on for wholly novel purposes. The enduring enthusiasm for Albrecht Dürer highlights the nature of his genius and his unique role in giving German art the impetus to historic progress.

Katalog der Skulpturen / Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; bearb. von Anja Eichler und Siegmar Holsten. [Hrsg. von der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe]

Der Reformationskunstler Mathis Gerung (um 1500-1570) wurde bislang vorrangig als Holzschnittillustrator gewurdigt. Die vorliegende Untersuchung widmet sich erstmals zusammenhangend seinem in begrenztem Umfang erhaltenen malerischen Werk und gestattet eine Charakterisierung und Neubewertung von Gerungs Leistung als Maler und seiner Stellung in der zeitgenossischen Malerei. Der ausfuhrliche biographische Teil stutzt sich auf intensive archivalische Recherchen. Neben der stilistischen Erforschung seiner Gemalde liegt das Hauptaugenmerk auf der komplexen Bildstruktur seiner vielfigurigen Historien und Allegorien, die mit der bildlichen Aussage in einem genau kalkulierten Wechselverhaltnis steht. Dadurch und durch die engen medialen Bezuge zu Holzschnitten und Bildteppichen wird die Sonderstellung von Gerungs malerischem Werk innerhalb der zeitgenossischen Kunst definiert."