Raymond Heitz Volgorde van de boeken

Die rasche Verbreitung der Freimaurerei im deutschen Sprachraum im 18. Jahrhundert blieb nicht ohne Auswirkungen auf das künstlerische, geistige und kulturelle Leben. Obwohl sich das Theater dabei als wirksames Medium erwies, hat die theatrale Behandlung der Freimaurerei in der Forschung nur mäßiges Interesse geweckt. Der vorliegende Band – an dem Germanisten aus fünf europäischen Ländern (Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Schweiz) mitgearbeitet haben – richtet den Fokus auf die Wechselwirkungen zwischen Dramenproduktion, Theaterleben und Freimaurerei in den deutschsprachigen Ländern im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Berücksichtigt werden Symbolik, Rituale, historische und exotische Einkleidungen der Anliegen der Freimaurerei, deren Zielsetzungen und Wirken wie auch Kontroversen um ihre Rolle.

Im 18. Jahrhundert ist die Beziehung zu Frankreich und seiner Kultur in Europa ein zentrales Thema. Im deutschsprachigen Raum zeigen sich seit der frühen Neuzeit gegensätzliche Tendenzen von Gallophilie und Gallophobie. Auch in Italien schwankt das Frankreichbild zwischen Anziehung und Abneigung. Diese Dichotomie macht das Jahrhundert der Aufklärung zu einer Schlüsselperiode. Einerseits gibt es Nachahmung und Verehrung der französischen Kultur, andererseits Ablehnung und Widerstand, oft geprägt von der Angst vor Entfremdung. Bewunderung und heftige Missbilligung äußern sich auf polarisierende Weise und sind häufig strategische Reaktionen, die von der eigenen Identitätssuche beeinflusst werden. Im gesamten europäischen Raum zeigt sich, dass die Beziehung zur französischen Kultur vielfältige Übersetzungen in verschiedenen Bereichen erfährt. Starke Emotionen, von bewundernd bis ablehnend, sind eng mit den individuellen und kollektiven Identitätsfragen verknüpft. Diese komplexen Wechselwirkungen zwischen Anziehung und Abneigung prägen das kulturelle und soziale Leben des 18. Jahrhunderts und machen deutlich, wie tief die Auseinandersetzung mit Frankreich in den europäischen Gesellschaften verwurzelt ist.

Cet ouvrage résulte des travaux d'un colloque international organisé en octobre 2005 par le Centre d’Études Germaniques Interculturelles de Lorraine de l’Université Paul Verlaine – Metz, en collaboration avec l’Université de Paris-Sorbonne, à l'occasion du bicentenaire de la mort de Friedrich Schiller. L'activité de publiciste de Schiller, souvent négligée, est mise en avant dans ce recueil, qui vise à corriger l'image réductrice du poète et penseur idéaliste. Bien informé des dynamiques du marché littéraire, Schiller, conscient de sa valeur et combatif, s'engage avec enthousiasme dans chaque nouvelle entreprise de presse, cherchant à établir ou renforcer son pouvoir au sein de la République des Lettres. Les contributions de ce volume soulignent l'importance de son engagement publiciste, révélant une facette essentielle de son œuvre qui mérite une attention renouvelée. Ce recueil constitue donc une ressource précieuse pour mieux comprendre l'influence et le rôle de Schiller dans le paysage littéraire de son époque.

Le succès retentissant du drame de chevalerie dans les pays de langue allemande à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle n'a pas valu à ce «genre», de la part des chercheurs, l'intérêt qu'il mérite. S'appuyant sur une meilleure circonscription quantitative de ce type dramatique et sur un corpus de référence élargi, la présente étude invalide les thèses élaborées à partir d'un matériau fragmentaire. Point de convergence de questions d'esthétique et de réalités historiques et politiques, le phénomène est réinséré dans l'histoire du théâtre allemand à un moment qui coïncide avec la prise de conscience de la germanité, la réception de Shakespeare et le conflit des esthétiques. L'analyse du concept de patriotisme, indissociable de l'idée de «théâtre national», précise le point de vue, communiqué par ces drames, sur la vie de la cité et les pouvoirs établis et inscrit le «genre» dans le débat sur l'image de l'étranger et le jeu contrasté des stéréotypes. La mise au jour de métamorphoses de cette veine théâtrale, qui sert de refuge à la tradition du comique populaire et qui est un des espaces de la résurgence du merveilleux dans la littérature dramatique, s'inscrit en faux contre les positions admises jusqu'ici. En filigrane, sont abordées la querelle sur les niveaux de style et la question de la trivialisation.

Peter Hacks (né en 1928) est une des figures majeures du théâtre contemporain de langue allemande. Tant son succès que les appréciations contradictoires portées sur son oeuvre sont de nature à susciter l'intérêt et à inciter à l'analyse. L'artiste, dont la production dramatique s'inscrit successivement dans le cadre social de la RFA et dans le contexte de la société est-allemande, combine un attachement constant au socialisme et une étonnante diversification de son expression esthétique. Mettre en relief l'originale démarche créatrice et la réflexion théorique de l'écrivain; éclairer les ramifications multiples, synchroniques et diachroniques, qui caractérisent cette oeuvre: tels sont les objectifs de ce livre. Replaçant les drames et les écrits de l'auteur dans le paysage à la fois politique et littéraire de l'époque contemporaine, la présente étude voudrait être une contribution à l'histoire du théâtre postbrechtien - et notamment est-allemand - autant qu'à la connaissance de Peter Hacks.