Rolf Bier Boeken

Was wollte Joseph Beuys und was soll uns sein Werk heute bedeuten? Wie es nur für Künstler*innen typisch ist, die an den Kernfragen von Moderne und Postmoderne operieren (Was ist, was soll, wofür steht Kunst?), spekuliert auch Beuys´ „erweiterter Kunstbegriff“ mit einem möglichen Ende der Kunst, wie man sie zu kennen glaubte. Multimedial und medienafin entwickelte der Künstler einen besonders dynamischen Werklauf. In seinem Zentrum steht dabei bis heute immer die schillernde Figur Beuys, in der Beuys sich vom Bildhauer zum mit Christus-Referenzen provozierenden Aktionskünstler und vom Kriegsfreiwilligen zum sozialen Utopisten wandelte. Sie klebt in ihrer Überblendung von Leben und Kunst wie eine Spiegelfolie an den Werken und erschwert das kunsthistorische Bedürfnis nach Klärung durch „formal“ ausgerichtete Analysen. Ob sich jedoch die Ambivalenzen und Widersprüche der Figur Beuys derart fruchtbar auflösen lassen, bleibt abzuwarten. Beuys grenz-gängerischer Versuch, durch Kunst in einem grundsätzlichen Sinne gesellschaftlich zu wirken, zielte allerdings auf nichts weniger als einen Neustart der conditio humana. In Zeiten globaler Probleme und Konflikte aktualisiert sich dieser Anspruch fast wie von selbst. Um die Positionierung von Beuys´ Werk wird immer noch gerungen und gestritten. Auch nach seinem 100. Geburtstag. Auch in und mit dem weit gespannten Sortiment dieses Bandes: BEUYSKIOSK.

Alterung, Verfall, Beschädigung und Zerstörung von Kunst sind alltägliche Herausforderungen in archäologischen Stätten, Museen und Werkstätten der Restauratoren. Auch Künstlerinnen und Künstler entscheiden ständig, welche Werke wichtig sind und welche nicht. Die Sorge um die Erhaltung bedeutender Werke als Artefakte, um die Vielfalt kultureller Produktion angemessen zu reflektieren, zieht sich durch den Vermeer-Sensor. Dieser spekulative Anzeiger thematisiert eine kulturelle und gesellschaftliche Problematik, die exemplarisch am weltberühmten Maler und seiner geheimnisvollen Malerei untersucht wird. Der in Kunst eingeschriebene Verfallsprozess – das Verblassen, Bröckeln und Verschwinden – erscheint zunächst als Bürde, kann jedoch auch als Befreiung betrachtet werden. Der Band bietet ein Kaleidoskop von Perspektiven auf die komplexe Fragestellung, wie man der schockierenden Gleichzeitigkeit kultureller Verluste und künstlerischer Überproduktion begegnen kann, ohne daran zu zerbrechen.

Das ungebremst aktuelle Werk des „Jahrhundertkünstlers“ Andy Warhol wirft immer weitere Fragen auf und fordert eine Neubestimmung, die die unzureichende Zuschreibung zur Pop-Art ablöst. Who is that pale man? Der Reader einer Vortragsreihe der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart versammelt Essays von Jan Verwoert, Rolf Bier, Gregor Jansen, Hans Dieter Huber, Henning Engelke, Nils Büttner, Barbara Straumann und Alexander Roob. Neues zu Warhol.