Exploring the intersection of art and spirituality, this essay delves into Fabienne Verdier's creations as they engage in a dialogue with Matthias Grünewald's Isenheim Altarpiece. It examines the profound themes and visual connections between these two significant works, offering insights into their historical and cultural contexts. The text is presented in English, French, and German, making it accessible to a broader audience interested in art history and interpretation.
Les peintures réalisées par Arnulf Rainer entre 2012 et 2016 forment son dernier groupe d'œuvres. Au fil de ses soixante années de création, il a développé un langage pictural unique. Dans ses 'Übermalungen', il transforme ses propres œuvres et celles des autres par des griffures, ratures et coulures, effaçant les motifs sous-jacents dans un geste iconoclaste qui les protège d'une certaine manière. Dans cette nouvelle série, il peint ex nihilo, recouvrant le fond blanc du tableau. Ce qui a disparu devient le contenu de l'œuvre, bien que cela ne puisse être vu ni touché. Ce vide, indéterminé et insaisissable, est pourtant présent dans la liberté de son geste. Avec ses 'touches de pinceau', Rainer rend tangible l'intangible, l'effleurant et le célébrant. Ses dernières œuvres affichent une palette de couleurs aussi riche que le plumage des oiseaux de paradis ou les feuilles d'automne, mêlant des tons rouge orangé, magenta, gris terreux, vert clair, jaune bouton d'or et bleu nuit. Des formes noires évoquent des faucilles et des queues de comètes, tandis que la transparence et les courbes structurent la composition. La quasi-verticalité des traits témoigne de la présence physique indéfectible du peintre face au vide.
Exhibition: Galerie Lelong & Co, Paris, France (17.03-07.05.2022)
Der Band präsentiert erstmals Zeichnungen des Berliner Religionsphilosophen Klaus Heinrich und umfasst Texte von verschiedenen Autoren. Die Entdeckung von über 3000 Zeichnungen aus alten Dokumenten eröffnet neue Perspektiven auf das Zeichnen als Verbindung zur Kindheit und zur menschlichen Identität.
Ohne Papiere und versteckt im Maschinenraum eines britischen Frachters reist 1926 der 22-jährige Niederländer Willem de Kooning (1904–1997) in die USA ein. Der junge Kunststudent schlägt sich zunächst als Anstreicher, Schilder- und Fassadenmaler durch, bevor er sich nach acht Jahren endlich vollständig der Malerei widmen kann. In Amerika knüpft er Kontakte zur Kunstszene, es entstehen Freundschaften zu Künstlern wie Arshile Gorky, Franz Kline, Clifford Still, Jackson Pollock und Mark Rothko. Heute gehört De Kooning zu den bedeutendsten Malern des abstrakten Expressionismus und gilt zusammen mit Jackson Pollock als Wegbereiter des Action-Paintings. De Koonings Leben, das von Selbstzweifeln, Erfolgen, Neuanfängen, Exzessen und Skandalbildern begleitet wird, sowie die Entwicklung seines künstlerischen Werkes werden in diesem Band anschaulich beleuchtet. Darüber hinaus eröffnet die Autorin Corinna Thierolf spannende Blickwinkel auf das Werk De Koonings, indem sie ganz neue, verblüffende Bezüge zu Arbeiten von Künstlerkollegen wie Franz Marc, Piet Mondrian oder Wassily Kandinsky herstellt.
Als handliches Lesebuch lädt der bibliophile Band ein zu einem inspirierenden Spaziergang durch die eindrucksvollen Rohbauräume des unvollendeten Nordflügels. Hauptwerke der Gegenwartskunst von Dan Flavin, Willem de Kooning, Wolfgang Laib, Arnulf Rainer, Cy Twombly oder Fabienne Verdier stehen in einem spannungsreichen Kontrast zum historischen Südflügel. »Handtellergeschichten« von Tilman Spengler geben geistreiche Denkanstöße zu den Werken, während sich literarische Essays von Sten Nadolny und Umberto Eco mit dem für die Kunststätte Herrenchiemsee so zentralen Thema der Insel auseinandersetzen.
