Anette Pankratz Boeken

‘(Un)Making the Monarchy’ offers a kaleidoscopic view on the British monarchy – an institution that today seems integral, almost inevitable, to the British political system and the very texture of Britishness/Englishness. The contributions in this volume seek to historicise, contextualise, and politicise such dominant myths of the monarchy. They look at the strategies through which monarchical power has been legitimised and naturalised in the texts and practices of (not only) British culture and at the way in which the monarchy has, in turn, been used to legitimise and naturalise other hegemonic structures in society. They also engage with the forms and practices that have sought to contest and subvert monarchical power. Contributors thus tackle the psychological, performative, and political dimensions of monarchical reign, examine supportive as well as critical, satirical, and anti-monarchist representations in literature, theatre, the media, and deal with some of the monarchy’s self-representations through public relations, fashion, and language.

The author is dead; long live the author. In a time when discourses, words and structures determine the discussion about literary texts, paradoxically, the figure of the artist looms large in novels, short stories, movies and plays. In a „post-Barthesian age“ (Scherzinger) the figure of the artist is ascribed more and more significance. While the portraits of the artist as a young man are well-researched and documented, female artist figures in literature(s) in English are still more or less neglected. This volume of anglistik & englischunterricht attempts to fill the gap. The focus of the essays lies, firstly, on the (de-)constructions of gender, secondly, the complex self-reflexive functions of the artist figures and, thirdly, on the negotiations of cultural faultlines.

Der Tod ist ein blinder Fleck, den wir zwar sichtbar machen können, damit aber nur die finale Leerstelle notdürftig verbergen und nie wirklich adäquat ausfüllen. Mit welchen Mitteln und welchen Inhalten betreibt das zeitgenössische englischsprachige Drama die Vergegenwärtigung des Todes zwischen Sein, Nicht-Sein und Noch-Nicht-Nicht-Mehr-Sein? Die Repräsentationsstrategien der Dramen decken eine große formelle und thematische Bandbreite ab - von der Sozialkritik à la Bond und Brenton bis zu anarchischem Witz, „in-yer-face“-Brutalität und existentieller Verzweiflung. Entweder dienen Repräsentationen von Tod und Sterben dazu, soziopolitische Mangellagen emphatisch aufzuladen oder sie verweisen auf die generelle Instabilität von Lebensentwürfen und kulturellen Normen. Dazu kommt in vielen Stücken noch das Spiel mit traditionellen Todesbildern und der Dekonstruktion konventioneller Konnotationen.

Werte fungieren als zentrale Elemente des kulturellen Wissensbestands. Die Komödien von u. a. Behn, Congreve, Crowne, Etherege, Ravenscroft und Wycherley präsentieren mittels eines schematischen Fundus von Figurentypen und Handlungsstrukturen moralische, soziale, pragmatisch-intellektuelle, hegemoniale, materielle und emotionale Werte. In der Regel liefern sie aber kein eindeutiges Wertangebot, sondern ein Repertoire divergierender Werte, Normen und Rollenmuster, die im Spannungsverhältnis zu sozialen, politischen und ökonomischen Paradigmen der damaligen Gesamtkultur standen. Welche Werte bieten die Komödien an? In welchen Handlungen manifestieren sich diese Werte? Gibt es figuren- oder schichtspezifische Werte? Auf welchen Prämissen der Gesamtkultur basieren sie? Welche Werte konfligieren? Wie und warum werden Wertekonflikte gelöst?