Moderner Tanz

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Das Buch führt den Leser durch die Geschichte des Bühnentanzes im 20. Jahrhundert und präsentiert die künstlerischen Arbeitsweisen sowie ästhetischen Leitideen bedeutender Choreographen und Theoretiker. Der moderne Tanz zeigt expressive und sinnlich artikulierte Körperlichkeit auf der Bühne, wobei Vitalität, Intensität, Authentizität und architektonische Gestaltungsideen zusammenkommen. Die Aufführungskunst gewinnt an dynamischer und energetischer Eindringlichkeit. Tanz- und kulturhistorisch werden die wichtigen Stationen einzelner Schulen und Stile nachgezeichnet, beginnend mit den Anfängen des „Freien und Neuen Tanzes“ (Loïe Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis) über moderne Balletteinflüsse (Waslaw Nijinsky, George Balanchine) bis hin zu Klassikern des deutschen Ausdruckstanzes und amerikanischen Modern Dance (Rudolf von Laban, Mary Wigman, Doris Humphrey, Martha Graham, Merce Cunningham). Auch der postmoderne Tanz (Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Trisha Brown, Steve Paxton) sowie das deutsche Tanztheater und aktuelle Tendenzen im zeitgenössischen Tanz (Pina Bausch, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker) werden behandelt. Das Buch untersucht die Bewegungstechniken, die Arbeitsweise des tänzerischen Körpers und die choreographischen Regeln, die die Aufführungen bestimmen. Es analysiert zentrale Diskurse über das Potenzial des Tanzes, dessen ästhetische und kulturelle Bedeutung im 20. und 21. Jahrhundert stets neu ver