El juego del arte

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La exposición destaca cómo las pedagogías innovadoras del siglo XIX, centradas en el juego y el "dibujo para todos", inspiradas por Rousseau y el sistema del Kindergarten de Froebel, han sido un motor significativo, aunque a menudo ignorado, del cambio en la tradición del arte moderno. Esta muestra revela que la raíz del arte moderno se encuentra en la infancia de sus creadores y en la educación que recibieron. A través de una selección de manuales, métodos de dibujo, materiales y juegos educativos de la colección de Juan Bordes, comisario invitado, se confrontan con obras de destacados artistas, arquitectos y diseñadores del siglo XX. En "El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño", con la colaboración de Norman Brosterman y Juliet Kinchin, se alinean los juegos educativos con las obras de arte y diseño del siglo XX, subrayando no solo sus similitudes formales, sino también los casos documentados de artistas formados en estas nuevas pedagogías. Ambos elementos reflejan una atmósfera común entre educación y arte. Si se educa a los niños como artistas que aprenden jugando, es natural que, al crecer, se vean a sí mismos como profesionales dedicados a un juego serio que combina lo elemental y lo elevado, lo divertido y lo reflexivo, representando las mejores versiones de las artes contemporáneas.