Robert Fleck Boeken

This book is a brief and accessible popular science text intended for a broad audience and of particular interest also to science students and specialists. Readers will enhance their science literacy and feel more at home on the science side of author C.

After "Malerei/Painting" (2007) and "Sprung" (2016), "QUELLE" is the third volume of a monographic book series dedicated to the paintings of Wolfgang Capellari. "QUELLE" designates effervescence and an ongoing, constantly surprising oeuvre that does not rest upon a clearly delineated manner of painting but that repeatedly gives birth to itself: in landscapes and figurative images, with color as a means of expression. In each series of images, Wolfgang Capellari reformulates a balancing act between representing reality and abstraction, between painting without primary colours and leaving images in a fragmentary state. Wolfgang Capellari thinks of groups of work that emerge from the process, rather than working from a pre-conceived concept. Capellari's landscapes are never just found objects or snapshots brought back from his travels. They are intricately designed scenes, or rather stagings, whose stories almost unfurl before us of their own volition, we just have to take the time to look.

Captain James Cook (1728-1779) is renowned for leading three expeditions into the vast and uncharted waters of the Pacific Ocean. He was the first westerner to survey and map New Zealand, Australia and the Pacific Islands, forming the modern image of the world and finally defeating the idea of a mythical southern continent. This book documents Cooks voyages and reproduces around 500 original items collected by him and the international team of scientists and artists accompanying him. As early as the end of the 18th century, many of the ethnographic and natural history objects from diverse Pacific cultures, which were accrued during the three Cook voyages, were dispersed into various collections. Now, for the first time, they are reassembled here. The ethnographic exhibits are supplemented by magnificent paintings and drawings, which offer a fascinating insight into the explorers euphoric yet curious view of the exotic South Sea landscapes. Ship models, original sea charts and navigation instruments also provide a vivid introduction to the world of James Cooks voyages.

Observers of contemporary art associate the name Julian Schnabel with highly evocative, large-scale paintings. At the time of his early exhibitions in the U.S. and Europe in the 80s, the larger-than-life Schnabel was loudly hailed as a new milestone in the development of painting, the savior of an art form declared dead years before. Still painting some of the most massive canvases around, Schnabel is a virtually unrivalled master in the use of "bigness" and a broad range of materials. Fragmentation and overlapping play an important role in his art, in terms of both material and content. If his paintings don't exhibit a consistent style, why should they? Instead, they combine oil painting and collage techniques, classical pictorial elements inspired by historical art, Neo-Expressionist features, as well as figuration and abstraction, gesture and structure. This volume presents a broad selection of Schnabel's paintings in a survey of his diverse oeuvre, with emphasis placed on works from 1990 to the present.

Max Liebermann zählt zu den bedeutendsten Wegbereitern der modernen deutschen Malerei. Neben seinem künstlerischen Schaffen spielte er eine zentrale Rolle in der Kunst- und Kulturpolitik seiner Zeit. Als Präsident der Berliner Secession und der Preußischen Akademie der Künste war er ein entscheidender Förderer der Moderne im Kaiserreich und der Weimarer Republik. Liebermann war Künstler, Mäzen, Sammler und Kulturpolitiker, der als Vertreter des jüdischen Großbürgertums und strenger Preuße stets streitbar und neugierig war. Dieser Band bietet eine umfassende Betrachtung seines Lebens und Werks und lädt zu einer spannenden Zeitreise ein: von den Bildkonventionen des 19. Jahrhunderts in seinem Frühwerk über die Entdeckung des Spiels von Licht und Farbe in urbanen Motiven bis hin zur experimentellen Farbmalerei in seinen See- und Gartenbildern der Weimarer Republik. Er wird als Hauptvertreter des deutschen Impressionismus gewürdigt, der von den Werken Manets besonders beeindruckt war. Nach einem Aufenthalt in München ließ er sich in Berlin nieder und wurde 1898 Präsident der Berliner Secession. 1933 wurde er aufgrund seiner jüdischen Abstammung aus seinem Amt entlassen. Der Band enthält Texte von Robert Fleck, Jenns Howoldt, Agnieszka Lulinska und Andreas Zeising sowie eine umfassend bebilderte Biografie von Christina Dickel.

In einem bislang nicht da gewesenen Vergleich werden erstmals Werke von Yves Klein zu denen seiner Mutter in Beziehung geSetzt. Spektakulär ist vor allem die Sicht auf das in Deutschland leider völlig unbekannte Werk von Yves Kleins Mutter, Marie Raymond (1908–1972). Vor allem ihren künstlerischen Qualitäten ist es zu verdanken, dass sowohl Mutter als auch Sohn sich intensiv austauschen und gegenseitig inspirierten. Das Buch fasst alle wichtigen Schaffensphasen der beiden Künstler zusammen, angefangen von den Kinderzeichnungen des jungen Yves, den zu seiner Zeit sehr erfolgreichen Zeugnissen des väterlichen Schaffens, das heute kaum Relevanz behalten hat, und den Entwicklungsstadien im Werk von Yves Klein, der sich innerhalb kürzester Zeit steigert und ungeahnte Vituosität erlangt. Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellung „Marie Raymond. Yves Klein“ im Ludwigmuseum Koblenz, 2006.

Kunst hat nicht nur mit dem Sehen zu tun, sondern ebenso mit dem Riechen, dem Tasten, dem Hören und mit Wahrnehmungen aller Art. Diese „anderen“ Sinne spielen eine viel größere Rolle, als wir zunächst annehmen würden. Robert Fleck untersucht die bildende Kunst als ein Lexikon der Sinneserfahrungen, das Orientierung in der Gegenwart gibt. Anhand von Beispielen zeigt er, wie sich die Wahrnehmungen im Laufe der Zeit geändert haben und welche Einflüsse heute auf sie wirken.