Andrea Firmenich Boeken

Das Museum Sinclair-Haus widmet sich mit der Ausstellung?Flügelschlag. Insekten in der zeitgenössischen Kunst? diesem hochaktuellen Thema. Vom 7. Juli bis zum 13. Oktober sind zeitgenössische Positionen von 21 nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern zu sehen. In ihren Arbeiten spüren sie der Verschiebung in der Beziehung von Mensch und Insekt nach und nähern sich dabei auf unterschiedlichste Art und Weise den fremdartigen Wesen an. Das Spektrum der gezeigten Kunst reicht von Reliefs, Skulpturen, Zeichnungen bis hin zu Fotografien, interaktiven Film- und Sound-Installationen.00Ergänzt wird die Ausstellung von naturwissenschaftlichen Exponaten aus dem Senckenberg Naturmuseum. Zur Ausstellung passend wird in Zusammenarbeit mit dem gegenüberliegenden Schlosspark im Vorhof des Museums eine bunt blühende?Insektenweide? angelegt. Ein umfassendes Vermittlungs- und Begleitprogramm mit Führungen, Workshops, Literatur, Musik, Künstlergesprächen und dem Diskussionsforum?For Future?, einem Nachmittag zu Klimaschutz und Artenvielfalt, vertieft das Ausstellungsthema umfassend.00Exhibition: Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg von der Höhe, Germany (07.07. - 13.10.2019)

Die Publikation präsentiert mehr als 20 Videoarbeiten zeitgenössischer Künstler, die sich auf unterschiedlichste Weise mit dem klassischen Thema des Stilllebens befassen. In spannungsreichen Gegenüberstellungen werden die Bezüge zu frühen Gemälden dieses Genres aus dem 17. Jahrhundert aufgezeigt. Das Stillleben erlebte seine erste Blüte im 16. und 17. Jahrhundert in Flandern und den Niederlanden und führte dem Betrachter die Vergänglichkeit des Lebens vor Augen. Während die Alten Meister mit malerischen Mitteln die vergehende Zeit in einem Bild festhielten, werden in den Filmen in einer Vielzahl aneinandergereihter Bilder Zeitläufe der Vergänglichkeit aufgezeigt. Der Blick auf die Stillleben der Alten Meister vergegenwärtigt im Nebeneinander mit den Video-Stillleben, wie grundlegend diese Fragen seit jeher waren und bis heute sind. Über 50 barocke Gemälde u. a. von Willem Kalf, Abraham Mignon und Georg Flegel treten in den Dialog mit Videoarbeiten von zeitgenössischen Künstlern wie Christoph Brech, Gabriella Gerosa, Ori Gersht und Sam Taylor-Johnson.

Der Künstler Markus Lüpertz (geb. 1941) und der Dichter Durs Grünbein (geb. 1962) widmen ihr Werk immer wieder der antiken Mythologie. Die Auseinandersetzung von Lüpertz kreist dabei um die Begriffe Mensch und Natur, Kreativität und Schöpfung, so auch bei der „Daphne" (2003), einem Auftragswerk der ALTANA Kunstsammlung. Die Dokumente dieser künstlerischen Suche und Findung – eine Vielzahl von Zeichnungen und mehr als 30 Bozzetti – werden hier vorgestellt. Auch der diesjährige Träger des Hölderlin-Preises Durs Grünbein bearbeitet mythologische Motive, wie etwa in seinem Gedichtband „Nach den Satiren“ – eine spannende Symbiose historischer Vorlagen mit gegenwärtiger Sprache. Dichter wie Künstler behandeln mythologische Themen stets im Reflex auf das Zeitgeschehen. Sie sehen die (Götter-)Macht, die Liebe, den Zorn und das Zerstörerische als wiederkehrende, gesellschaftsprägende Kräfte. Der Katalog zeigt in einmaliger Weise den Dialog zwischen den zwei Künstlern.

Deutsche Kunst im Überblick „German Art" konzentriert den Blick auf eine erlesene Auswahl deutscher Künstler und Fotografen, die die Kunst in Deutschland seit den sechziger Jahren nachhaltig beeinflusst hat. Die Vielfalt ihrer künstlerischen Themen sowie ihre überzeugenden ästhetischen Konzepte zeigen die hier versammelten Künstler ebenso als bedeutende Vertreter auf der internationalen Bühne der Kunst. Der reich illustrierte Band spiegelt dabei vor allem die Faszination ihrer Werke und Themen für den amerikanischen Blick auf die bildende Kunst aus Deutschland. Die einführenden Texte zeichnen die gegenseitigen Einflüsse und Bedeutungen in diesem transatlantischen Austausch der Gedanken und Bilder nach. Interviews mit wichtigen Händlern im deutsch-amerikanischen Galerienkontakt beleuchten die lebendige Rezeption deutscher Kunst in den USA. Interessante Werkbeschreibungen zu den vorgestellten Künstlern und die herausragenden Reproduktionen machen dieses Buch zu einem attraktiven Überblicksband deutscher Kunst im besten Sinne, der die Austellung im Frankfurter Städel ab September 2004 begleitet. Künstler: Bernd und Hilla Becher Joseph Beuys Georg Baselitz Andreas Gursky Candida Höfer Jörg Immendorff Anselm Kiefer Markus Lüpertz A. R. Penck Sigmar Polke Gerhard Richter Thomas Ruff Thomas Struth

Per Kirkeby, 1938 in Kopenhagen geboren, zählt zu den international anerkannten Künstlern seiner Generation und nutzt nahezu alle künstlerischen Medien – Malerei, Skulptur, Zeichnung, Druckgraphik, Literatur und Film. Sein umfassendes Œuvre leistet einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst. In Kirkebys Arbeiten spielen Natur und menschliche Gestalt eine zentrale Rolle. Besonders in seinem Frühwerk ist die menschliche Figur stark vertreten, während sie in späteren Arbeiten zunehmend in ein fast abstraktes Gefüge von Schichtungen integriert wird. Als ausgebildeter Geologe nahm Kirkeby an zahlreichen Expeditionen, unter anderem nach Grönland, Mittelamerika und Zentralasien, teil, wo er die Landschaft studierte und von ihrer Struktur fasziniert war. Diese Auseinandersetzung mit der Natur spiegelt sich in seinen Farbschichten wider, die versuchen, die Strukturen der Umwelt zu erfassen. Kirkebys künstlerisches Anliegen ist es, Impressionen und Erinnerungen, das Unklare und Unsichere darzustellen und das Abstrakte in der Realität aufzuzeigen. Die vorliegende Publikation widmet sich erstmals ausschließlich seinem zeichnerischen Werk und präsentiert 140 zumeist farbige Arbeiten aus allen Phasen seines Schaffens. Kunstwissenschaftler untersuchen das zeichnerische Œuvre aus verschiedenen Perspektiven, während Laugesen poetisch auf das Thema eingeht.